<p>En un mundo cada vez m&aacute,s convulso, pocas cosas resultan tan reconfortantes como reencontrarse con una buena pel&iacute,cula que nos devuelva la fe en la vida, en el amor o en el simple poder de una sonrisa. <em>Las veinte mejores pel&iacute,culas para sentirse bien</em> es una invitaci&oacute,n a ese oasis emocional: un recorrido por algunas de las obras m&aacute,s entra&ntilde,ables, luminosas y conmovedoras que nos ha deparado la gran pantalla.&nbsp,</p> <p>Javier Ortega, editor y cin&eacute,filo apasionado, autor de&nbsp,<em>Eso no estaba en mi libro de historia del cine,</em> nos gu&iacute,a aqu&iacute, con sensibilidad, humor y erudici&oacute,n a trav&eacute,s de veinte t&iacute,tulos que, sin renunciar a la inteligencia ni a la belleza formal, han sido capaces de levantar el &aacute,nimo de generaciones enteras. Comedias inolvidables, romances at&iacute,picos, cl&aacute,sicos de la Edad de Oro de Hollywood y joyas contempor&aacute,neas integran esta cuidada selecci&oacute,n que no teme emocionarse ni reivindicar el optimismo como forma de resistencia.</p> <p>M&aacute,s que una simple lista, este libro es un canto al cine que cura, que consuela, que acompa&ntilde,a. Porque hay pel&iacute,culas que, por mucho que pasen los a&ntilde,os, siempre sabr&aacute,n c&oacute,mo hacernos sentir bien.</p>

John Constable was the first English landscape painter to take no lessons from the Dutch. He is rather indebted to the landscapes of Rubens, but his real model was Gainsborough, whose landscapes, with great trees planted in well-balanced masses on land sloping upwards towards the frame, have a rhythm often found in Rubens. Constable’s originality does not lie in his choice of subjects, which frequently repeated themes beloved by Gainsborough. Nevertheless, Constable seems to belong to a new century; he ushered in a new era. The difference in his approach results both from technique and feeling. Excepting the French, Constable was the first landscape painter to consider as a primary and essential task the sketch made direct from nature at a single sitting; an idea which contains in essence the destinies of modern landscape, and perhaps of most modern painting. It is this momentary impression of all things which will be the soul of the future work. Working at leisure upon the large canvas, an artist’s aim is to enrich and complete the sketch while retaining its pristine freshness. These are the two processes to which Constable devoted himself, while discovering the exuberant abundance of life in the simplest of country places. He had the palette of a creative colourist and a technique of vivid hatchings heralding that of the French impressionists. He audaciously and frankly introduced green into painting, the green of lush meadows, the green of summer foliage, all the greens which, until then, painters had refused to see except through bluish, yellow, or more often brown spectacles. Of the great landscape painters who occupied so important a place in nineteenth-century art, Corot was probably the only one to escape the influence of Constable. All the others are more or less direct descendants of the master of East Bergholt.

Ilustraciones minimalistas combinadas con objetos reales que nos invitan a repensar el mundo en el que vivimos.

Dibujamos el mundo es una propuesta sorprendente, una invitación a reflexionar, a mirar nuestro alrededor desde otra perspectiva, a explorar nuestra creatividad.

A través de 150 potentes, emotivas y minimalistas ilustraciones, acompañadas de ingeniosos textos, Javier Pérez nos enseña a ver con otros ojos: un globo, por ejemplo, se convierte aquí en un racimo de uvas o una bombilla, unos alicates son el cuerpo ideal de un malhumorado cowboy, o dos gajos de mandarina representan a dos sanísimos pulmones.

El resultado final es un mundo que ya no es el que nos rodea, sino uno mucho mejor.
¡Bienvenidos!

¿Qué puede encontrar aquí un lector interesado en el arte actual de Chile? No son estos los escritos de un artista (según T.S. Eliot, los poetas no aprecian a otros poetas, si lo hicieran tendrían el mismo proyecto). No son tampoco los de un galerista, que busca sobre todo entusiasmar a un posible comprador con ánimo de armar una colección. No son tampoco como los de los curadores, que muchas veces arman una narrativa propia en la que las obras tienen apenas el papel de una ilustración. Una aproximación a lo que esta escritura es tendría que ver, tal vez, con el amargo y fascinante ejercicio de traducir. Esta vez no de un idioma a otro, sino de un trabajo de pensamiento que se hace con lo material y lo visible, a otro trabajo de pensamiento, hecho con palabras. Sabiendo siempre que con palabras no se puede realmente llegar a las obras, sabiendo que no se da nunca perfectamente en el blanco. En el mejor de los casos, se hace un gesto que de alguna manera corresponde a la obra. En el mejor de los casos, se logra abrir un buen espacio de conversación en torno a ella...

El Manual contiene un conjunto de canciones y ejercicios que han sido elaborados a la luz de necesidades pedagógicas en la enseñanza de la lectura musical y práctica auditiva de nivel básico. Cada canción genera un módulo de trabajo con contenidos preferentemente rítmicos y melódicos posibles de ser abordados en etapas. Ambos aspectos, en ocasiones combinados con otros elementos musicales, se presentan integrados en la canción y están trabajados en los ejercicios preparatorios. Los textos de los ejercicios rítmicos corresponden a extractos de poemas de artistas hipanoamericanos, tales como: Vicente Huidobro, Gabriela Mistral, Violeta Parra, Nicolás Guillén, Federico García Lorca y Rafael Alberti, entre otros. La presente edición ha sido revisada incorporando algunos cambios: inclusión de una segunda voz a algunas canciones, a los ejercicios rítmicos y melódicos; trabajo del texto en los ejercicios rítmicos que inicie al estudiante en la textura polifónica; intercalación de secciones instrumentales en algunas canciones; un anexo con ejercicios adicionales para realizar aplicando las actividades sugeridas en los módulos, las que además tienen la función de ser orientaciones metodológica en el abordaje de los contenidos.

Concepción y la música siempre han estado relacionados. Una historia que comenzó hace tres décadas y que la ha hecho tener un reconocimiento a nivel nacional, con un especial énfasis en su aporte al rock chileno.
A través de estas páginas, se estructura la historia musical de Concepción con algunas de las herramientas vigorosas del periodismo: La entrevista, la crónica de ambiente, el perfil humano, lo informativo y la investigación. El dato duro trabajado con años de tarea silenciosa que alimentó un archivo hasta ahora disperso. Ahora aquí se articula con una narrativa simple y directa. 

El Roto ahonda en el espíritu negro de Goya en un libro que cartografía el alma de un artista universal a la vez que fotografía el abismo que habita en todos nosotros.

El Roto firma en este libro un sentido homenaje a Goya, magistral observador del alma humana. Esta mirada personalísima ahonda en el espíritu negro del pintor español para ofrecernos un profundo examen sobre la persistencia de la estupidez terrenal. Convergen aquí las miradas intemporales de dos artistas entregados a hacer partícipe a la sociedad de sus críticas al comportamiento humano.

Este singular libro en la trayectoria de El Roto reúne las ilustraciones que acompañan la exposición antológica que el Museo del Prado dedica en 2019 al pintor español, sumando otros quince dibujos escogidos por el autor para esta edición. A modo de catálogo, este libro se propone cartografiar el alma de un artista universal a la vez que fotografía el abismo que habita en cada ser humano.

Reseñas:
«No falla nunca, y nunca deja de ser admirable.»
Antonio Muñoz Molina

«Las escenas de El Roto poseen esta virtud: nos remiten a lo esencial y, de una sola ojeada, desbrozan el enredo y acceden al sentido.»
Basilio Baltasar

«La mezcla de ingenuidad y maldad, de piedad y horror es muy semejante en El Roto y Goya, el Goya de los Caprichos, los Disparates y los Desastres.»
Luis Goytisolo

«El Roto tiene una eterna capacidad de señalar el punto más vulnerable de nuestra sociedad, de acertar siempre con sus demoledoras críticas.»
Papel en Blanco

Un ensayo gráfico sobre la historia del hombre, por Miguel Brieva.

Dicen que somos ocho mil millones de humanos, la mitad de los que nos han precedido desde que habitamos este planeta. Este dato coincide en el tiempo con sucesos de lo más inquietantes: cambio climático, gran extinción de especies, crisis energética, colapso financiero, apoteosis consumista, debacle de la creatividad, exaltación del individualismo, deterioro genético generalizado e inercia maquinal de las instituciones.

De nuestra reacción a esta «tormenta perfecta» dependerá que exista un siglo XXI en el que merezca la pena vivir y, aún más importante, tras el que podamos sobrevivir como especie. Este libro, cruce de la mayor imprudencia teórica imaginable y del delirio visionario más temerario, quiere dar cuenta de por qué hacemos todo lo que hacemos. ¿De dónde viene esta lógica funesta de la que somos cautivos? ¿Y adónde podríamos llegar si fuéramos capaces de modificarla?

Reseñas:
«La última novela gráfica de Miguel Brieva examina la civilización con sentido crítico para despertar conciencias. [...] Su objetivo es agitar mentes, además de entretener y fomentar el noble deporte de reírnos de nosotros mismos.»
Borja Crespo, El Correo Español

«Puede verse como la gran enciclopedia caricaturesca de nuestra especie. El retrato de un mono que definitivamente se ha venido arriba.»
José María Robles, El Mundo

«La gran aventura humana son viñetas. Aforismos. Relatos. Ideas, enhebradas y dispuestas con precisión. Pero, por encima de todo, La gran aventura humana es un retrato, nunca suficientemente deformado, de nuestro pasado, nuestro presente y nuestro futuro. De nosotros. De los lectores de Brieva. De él mismo.»
Víctor Parkas, Playground

«Miguel Brieva aborda en La gran aventura humana un "quiénes somos, de dónde venimos, adónde vamos" en un imaginativo ejercicio de reflexión que invita también a ella.»
Álex Serrano, Tentaciones de El País

«En La gran aventura humana [Brieva] ilustra y escribe -agudísimo y oscuro- sobre estormenta perfecta. El ser humano y la decadencia: una historia de amor. ¿Alguna bomba de oxígeno? Oigan, sí: la mujer, la imaginación, el regreso a la naturaleza.»
Lorena G. Maldonado, El Español

«Es sevillano y uno de los mejores artistas gráficos que hay en España. [...] Desde la sátira, el humor y la reflexión más filosófica,Brieva, analiza nuestra sociedad para intentar que reaccionemos a tiempo antes de que sea demasiado tarde.»
Lourdes Lancho, A vivir que son dos días (Cadena Ser)

«Para Miguel Brieva nuestro futuro pasa por utilizar la imaginación, ser más creativos y menos egoístas ("pensar un poco en los demás"). Esa es la principal conclusión que sacamos de su nueva obra: La gran aventura humana. Pasado presente y futuro del mono desnudo. Una auténtica joya ilustrada que todo el mundo debería leer para poder reflexionar sobre las cosas realmente importantes de la vida.»
Jesús Jimenez, Blog RTVE

«El trazo característico del artista sevillano y su modo de diseccionar temas tan actuales como polémicos (desde el cambio climático, pasando por la contaminación hasta la globalización, el consumismo irracional o el individuo hiperconectado pero incapaz de ver qué pasa más allá de una pantalla de móvil, fagocitado por las redes sociales e insensibilizado ante los atropellos políticos) parece ser una constante a lo largo de su obra.»
Rocío Martínez, Canino Mag

«Una verdadera joya ilustrada muy recomendable para poder reflexionar sobre la deriva hacia la que se encamina el género humano, metido de lleno en una alocada carrera que no parece tener un destino final muy esperanzador.»
Jon Spinaro, Orain Navarra

L'1 d'agost de 1937 una desfilada de banderes roges travessa París. És la comitiva fúnebre per Gerda Taro (Stuttgart, 1910-El Escorial, 1937), la primera fotògrafa caiguda en un camp de batalla. Justament aquell dia hauria fet 27 anys. Robert Capa, a primera fila, està desfet: junts, havien estat feliços, ell li havia ensenyat a fer servir la Leica i després tots dos se n'havien anat a la guerra d'Espanya. Entre els assistents s'hi troben altres amics que coneixien Gerda des de molt abans i que va deixar en ells una forta petjada. Ella els va decebre i ferir, però la seva joia de viure, la seva set de llibertat són espurnes capaces de tornar-se a encendre. N'hi ha prou amb una trucada per desencadenar els records. Així comença aquesta novel·la, rigorosament documentada, sobre una dona en la qual en una època especialment convulsa cristal·litzen la joventut, l'alegria de viure, el talent i el compromís en un temps de crisi econòmica, d'ascens del nazisme, de persecució i de guerra. Amb la col·laboració de la Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura.