Una obra clave para comprender la historia de las ideas estéticas y de la teoría del arte.

Publicado por primera vez en 1982 y merecedor del Premio Nacional de Ensayo en 1983, Lo bello y lo siniestro es un texto imprescindible para comprender la historia de las ideas estéticas y de la teoría del arte.

Mediante el análisis de obras diversas -desde las pinturas renacentistas de Sandro Botticelli hasta la célebre película Vertigo de Alfred Hitchcock- el genial filósofo valora la evolución histórica de dos categorías estéticas opuestas, lo bello y lo siniestro, para descubrir lo que ambas tienen …

Una selección de artículos y escritos monográficos de J.F. Yvars en los que reflexiona acerca de distintos aspectos del arte del siglo XX, ofreciéndonos una mirada transversal de este mundo: del artista al coleccionista, de la obra a la reflexión crítica.

Moviéndose entre tiempos y lugares, viajando a los rincones más recónditos del arte, los ensayos reunidos en Virutas de color trazan un itinerario lleno de contrastes. En los artículos monográficos que conforman la primera parte de este volumen, Yvars reflexiona en torno al cambio de paradigma artístico en los albores del arte abstracto a través de la obra …

En este quinto volumen se propone un giro temático y cronológico en torno al estudio de las artes visuales recientes sobre las Visualidades de la transición. Debates y procesos artísticos de los años 80 y 90 en Chile, que se desprende del resultado del Quinto Concurso de Ensayos de Investigación, organizado por el Centro de Documentación de las Artes Visuales del Centro Cultural Palacio La Moneda. En esta ocasión, esta publicación interroga la existencia de un nuevo comienzo a partir de 1990, fraguado subterráneamente por los activismos políticos y artísticos disidentes al régimen autoritario desde la década de los ochenta …

In the arts, Neoclassicism is a historical tradition or aesthetic attitude based on the art of Greece and Rome in antiquity. The movement started around the 18th-century, age of Enlightenment, and continued into the early 19th-century The general credo associated with the aesthetic attitude of Classicism was that art had to be rational and therefore morally better. Neoclassicists also believed that art should be cerebral, not sensual and therefore characterised by clarity of form, sober colours and shallow space. It was a reaction against both the surviving Baroque and Rococo styles, and a desire to return to the perceived ""purity"" …

Descubrir cómo dibujar animales puede convertirse en una aventura apasionante. Este libro te guía paso a paso para dibujarlos con naturalidad y confianza. Desde especies domésticas hasta animales exóticos, aprenderás a representarlos mediante un método claro y accesible basado en formas geométricas simples: óvalos, rectángulos y triángulos que se transforman progresivamente en figuras llenas de vida. Cada capítulo te ayuda a comprender proporciones, equilibrio y movimiento, desarrollando tu capacidad de observación y tu precisión técnica. Con práctica y atención al detalle, podrás captar la fuerza de un león, la elegancia de un cisne o la energía de un guepardo. Un …

112 artistas visuales, plásticos y conceptuales de más de 65 años reflexionan sobre su vida, la madurez, el paso del tiempo y el arte y cómo encontrar la belleza en el mundo.

Durante años, la artista visual y fotógrafa Gaby Messina retrató y conversó con más de cien pintores, escultores, fotógrafos y performers argentinos de trayectoria y reconocimiento internacional, mayores de 65 años, que estaban en plena madurez personal y creativa. Sus reflexiones, ideas y sentimientos se traducen en momentos únicos. Despojadas de cualquier solemnidad y pretensión, sus palabras ayudan a entender mucho más que las obras: …

Contranarrativa del arte argentino que lee su historia desde la perspectiva de los traumas nacionales que encontraron expresión en su producción estética, en particular, visual.

Reflexivo, crítico y polémico, Cañete desempolva el museo de la patria y sacude su panteón.

Este libro presenta una historia del arte argentino construida a partir de una mirada ética y estéticamente crítica. Su punto de partida es la pregunta sobre la existencia misma de su objeto; su propósito, promover y vigorizar un debate necesariamente reflexivo, argumentado y, por definición, político. En ese gesto, Rodrigo Cañete se propone, además de poner …

Learning to draw animals can become a fascinating adventure. This book guides you step by step, helping you bring animals to life on the page with confidence and ease. From familiar domestic companions to exotic wildlife from distant continents, you will discover how to draw a wide variety of animals using a clear and accessible method based on simple geometric shapes. Ovals, rectangles and triangles gradually evolve into lively, expressive figures. As you progress through the chapters, you will learn to understand proportions, balance and movement while sharpening your sense of observation and developing technical precision. With practice and attention …

Born in 1872, Aubrey Beardsley was, along with Oscar Wilde, an emblematic figure of the decadence that marked the end of Queen Victoria's reign. Largely self-taught, Beardsley's drawings initially show the influence of the Pre-Raphaelites, such as Burne-Jones and Rossetti. Later, he adopted a more radical and innovative style, illustrating Sir Thomas Malory's Le Morte d'Arthur and participating in the creation of The Yellow Book magazine. But it was through his dark and erotic drawings, notably for Oscar Wilde's Salome, that he best evoked the troubled atmosphere of the time. Stricken with tuberculosis, Beardsley died prematurely at the age of …

El problema de la muerte del arte es un falso dilema, propagado y difundido por todos aquellos que no quieren comprender o que están insertos en la retórica de unas teoría acabadas, que han fulminado la reflexión y no se han detenido a pensar la función que éste desarrolla, tanto en su vertiente testimonial, histórica, cultural, como de ideas fruto del ejercicio crítico del pensamiento y de su visión emocional y clarificadora. Sin el arte la humanidad estaría subyugada por la barbarie y el desconocimiento de lo que es y de lo que debería constituirla, se encontraría huérfana del convencimiento …

Adolfo Couve, el reconocido artista y escritor chileno, no ve el arte como su principal preocupación, pero más bien como su mito personal y la clave para resolver sus contradicciones. Este ensayo explora el viaje del artista mítico de Couve, trazando cinco momentos cruciales en su desarrollo: la vocación, el aprendizaje, la crisis, la apuesta y la liberación. Estos momentos no solo revelan aspectos fundamentales de sus personajes pintores en sus novelas, sino que también arrojan luz sobre las principales obsesiones estéticas que definieron la vida de este destacado artista chileno del siglo XX.
Para Adolfo Couve, el arte no es …