Este libro propone un relato narrativo y visual que recorre los orígenes del flamenco en Chile y explica cómo se ha ido configurando su trayectoria. Contribuye con ello a resguardar el patrimonio del flamenco en un lugar que, aunque tan lejano a su localidad de origen, forma parte de la particular relación entre tradición y universalización que ha estado siempre presente en este arte. A lo largo de estas páginas, las autoras van recorriendo este camino, rescatando la dimensión biográfica, así como las significaciones que surgen en las conversaciones sostenidas con algunos de sus principales protagonistas. 

Dogs have always been among the most faithful and fascinating companions of humankind — and of artists. Their vitality, expressiveness, and individuality make them endlessly inspiring subjects for drawing. From the noble hounds of Renaissance portraits to the lively terriers of Impressionist paintings, dogs have appeared in art as emblems of loyalty, courage, and affection. This practical guide helps you observe and capture the unique anatomy and spirit of dogs. Step by step, it teaches you how to reproduce proportions, gestures, and movements with clarity and ease. Through the progressive exercises presented in these pages, you will learn to express not only the structure of your models but also their personality — that spark of life that makes each dog a singular and engaging subject. Perfect for beginners and experienced artists alike, Drawing Dogs combines the precision of classic drawing with the pleasure of studying one of art’s most beloved companions. This book is the second volume in an amazing drawing book collection: Step by step: From One Line to Art, which will help you develop solid drawing skills.

Im Mittelalter beruhte die Navigation auf einem feinen Gleichgewicht aus Kunst und Wissenschaft. Seefahrer, die sich am Wissen und an der Vorsicht ihrer Vorfahren orientierten, mussten sich auf ihre Kenntnisse der Sterne, der Winde, der Meeresströme und sogar der Zugvögel verlassen. Daneben benutzten sie auch handgemalte Karten, die zwar meistens einfach aber dafür wunderschön gezeichnet waren. Im Folgenden führt uns Donald Wigal durch das Zeitalter der großen Entdecker, von Erik dem Roten bis Robert Peary und geht mit uns auf eine Reise zur Wiederentdeckung der Neuen Welt. Diese wunderbare Sammlung an Karten aus einem Zeitraum vom 10. bis zum 18. Jahrhundert, die oftmals primitiv und manchmal schwer zu lesen sind, schildert bildhaft die Entwicklung der Kartografie und zeugt von dem unglaublichen Mut der Männer, die sich mithilfe von Werkzeugen, die geografisch oft ungenau waren, die Bezwingung der Meere vornahmen.

All throughout his fruitful career, Velázquez painted the powerful just as well as the ordinary Spanish people. His body of work bears the imprint of realism worthy of the greatest Flemish masters of the period, and despite outside influences, he undeniably succeeded in developing his own artistic principles. Diego Velázquez (1599-1660) is one of the world’s most famous artists. Representative of 17th-century European painting, he worked for the Spanish court and for the most important personalities, completing numerous portraits. In addition to numerous renditions of scenes of historical and cultural significance, passionate about the human figure, his oeuvreofhis long artistic career of more than forty yearsalso encompasses representations of daily life in the taverns of Spain. Considered the father of Spanish painting, Velázquez inspired entire generations of artists who followed him, including Picasso, Dalí, and Bacon. His mysterious painting Las Meninas, which contains the essence of his work, is still today an inexhaustible source for writing and research.

¿Qué tienen en común un CEO y un DJ cuando sienten que están perdiendo a su público? ¿Cómo se recuperan la energía y el ritmo de una pista de baile… o de una empresa… cuando la motivación baja y todo empieza a enfriarse? ¿Cómo se lidera en tiempo real cuando el ambiente cambia y no existe margen para el error?

CEOs y DJs es un viaje sorprendente entre dos mundos que parecen opuestos —la alta dirección empresarial y la cabina de un DJ— pero que comparten las mismas reglas del juego: tomar decisiones bajo presión, gestionar equipos, sostener la energía de quienes te rodean y mantener el control cuando todo puede venirse abajo.

A través de historias reales, conversaciones sin filtros y experiencias vividas al límite, dos referentes en sus respectivos ámbitos —Jorge García, un alto directivo que está impulsando la transformación del sector asegurador, y Neil Solé, uno de los DJs más influyentes de la escena electrónica española— descubren que liderar una compañía y dirigir una cabina exigen las mismas habilidades: intuición, estrategia, gestión del ego, lectura del entorno, resiliencia y capacidad de adaptación.

Desde crisis empresariales millonarias hasta caídas personales; desde consejos de administración hasta festivales multitudinarios, el libro conecta negocios, música y vida para mostrar cómo se lidera cuando no existen manuales, las certezas desaparecen y cada decisión tiene consecuencias reales.

No es un libro sobre empresa. Tampoco sobre música. Es un libro sobre personas que deben decidir, motivar y seguir adelante cuando todo está en juego.

Una obra diferente, directa y profundamente humana que cambiará la forma en que entiendes el liderazgo.

Cincuenta años después de pronunciadas, cuatro conferencias inéditas de Borges sobre el tango que abordan, a puro ingenio, desde sus orígenes en los arrabales de la Buenos Aires de antaño, sus raíces en la milonga y sus personajes (compadritos, "niños bien", mujeres de mala vida), hasta la figura de Carlos Gardel, el espíritu del "tango llorón", y el lugar del gaucho y las "casas malas" en su lírica.

Gracias a los tres mil pesos moneda nacional que le otorga el segundo Premio Municipal de Literatura, Borges dedica el año 1929 a una investigación sobre el poeta Evaristo Carriego que se transforma en un profundo y revelador estudio sobre el mundo del tango. Más de treinta años después revive ese mundo, que lo había adentrado en los bajos fondos de la Ciudad de Buenos Aires, en cuatro conferencias que dicta los lunes de octubre de 1965 a las siete de la tarde en un departamento del barrio porteño de Constitución. Lúcido y ocurrente, Borges exhuma el Palermo y el Sur de antaño, poblados de compadritos, guapos, niños bien patoteros, "casas malas" y milongas, para interpelar el origen, los símbolos, los mitos y la lírica de la música emblemática del Río de la Plata. Transcriptas por primera vez en este libro, estas conferencias ofrecen un encuentro prodigioso: el de Borges y el tango, para él "un símbolo de felicidad".

Premio Formentor 2021

Dos lúcidos y locuaces ensayos que abordan el proceso de creación artística en el campo de la literatura y de las artes visuales, así como el lenguaje que se esconde detrás de las piezas de museo.

Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas 2016.

Los dos ensayos que integran este volumen fueron escritos con una década de diferencia. Sobre el arte contemporáneo es la alocución con la que César Aira inauguró el congreso Artescritura, que tuvo lugar en Madrid en 2010 y que se proponía como objetivo superar la brecha que separa a escritores y a artistas visuales. En La Habana, en cambio, parte de un recorrido por la casa museo del escritor Lezama Lima, realizado durante una visita a Cuba en el año 2000, y desemboca en una crónica del viaje por los museos de la ciudad y los objetos que allí se exponen.

Estos dos imponentes textos de uno de los autores clave de las letras hispanas vuelven a incidir en algunos de los temas predilectos de Aira: la relación entre arte y literatura, el proceso de creación, el arte de lo incompleto y, en definitiva, la veracidad de la escritura.

¿Cuál es la verdadera identidad que se esconde tras el cuadro más famoso del mundo?

Existen al menos cinco referencias históricas reales que certifican la existencia de un retrato femenino de manos de Leonardo da Vinci. Un encargo que, al parecer, nunca entregó. Sin embargo, a la hora de identificar a la modelo de la Gioconda, las palabras de Agostino Vespucci, Antonio de Beatis, Giorgio Vasari, Cassiano dal Pozzo y el Anónimo Gaddiano no coinciden.

¿A qué retrato se refieren cada uno de ellos? ¿Al cuadro que exhibe el Museo del Louvre en París y que mundialmente se reconoce como Lisa Gherardini, la esposa de Francesco del Giocondo, o por el contrario al retrato que hoy en día cuelga en las paredes del madrileño Museo del Prado? ¿Son compatibles ambos retratos? ¿Coinciden esas imágenes con el resto del imaginario de la Gioconda, tales como La Mona Lisa de Isleworth o La Monna Vanna? ¿Es Leonardo elcreador de cada una de estas representaciones femeninas? ¿Cuáles son los enigmas que esconde la Gioconda y cómo se gestó su ascenso meteórico a la fama?

A través de estas páginas examinaremos la situación global del rol femenino en el Renacimiento, descubriremos a mujeres brillantes que la historia eclipsó, pondremos en valor el papel de la mujer en la evolución del retrato en la Historia del Arte y analizaremos todas las teorías que eruditos, historiadores y expertos en arte han elaborado en torno a la representación femenina en la obra Leonardo da Vinci con el propósito de encontrar la verdadera identidad del retrato más conocido de la historia de la humanidad: la Gioconda.

Lo que la crítica ha dicho de Leonardo da Vinci -cara a cara-:
«Un profundo estudio histórico y artístico en busca del verdadero rostro de Da Vinci.»
David Zurdo, Qué Leer

«Christian Gálvez tiene algo de hombre del Renacimiento. Su curiosidad innata, el respeto a los clásicos y su capacidad de trabajo le han granjeado no solo una legión de seguidores, sino la consideración de los mayores especialistas de la historia y el arte de ese tiempo.»
Alberto Frutos de Dávalos, Revista Historia

«Cuando un outsider llama a las puertas de la comunidad científica y estas se abren, será por algo. Una de las mejores mezclas de rigor y pasión que he leído.»
Jorge Alcalde, QUO

Si le texte évangélique de l’Apocalypse est une des thématiques les plus représentées en histoire de l’art, ce n’est pas tant pour faire allégeance au texte sacré que pour sa représentation : celle de l’humanité en tant que telle. Véritable mise à nu (selon l’étymologie grecque), l’Apocalypse ouvre au peintre les portes d’un miroir psychologique infini. Et de poser la véritable question de sens, intrinsèque à toute condition humaine, celle de l’existence. C’est pourquoi des églises romanes jusqu’aux artistes contemporains tels que Bacon ou Cattelan, non sans oublier les Expressionnistes, ce livre revisite l’esthétique de la souffrance à travers les plus beaux chefs-d’oeuvre.

Noche a noche, Alberto Sardiñas se convierte en el compañero de miles de personas que escuchan su programa radial. Sus fieles oyentes comparten con él historias de dolor y esperanza, a la espera de un consejo de amigo o una palabra de aliento. En El poder de tu historia, el autor combina los relatos más impactantes de su trayectoria radial con sus vivencias personales. Cada narración va seguida de lecciones aprendidas y ofrece un espacio para la reflexión y una ayuda para enfrentar los retos que se nos presentan a diario. Estas páginas, que surgen de la vida misma, reflejan el vínculo mágico entre nuestras vivencias comunes, y te invitan a encontrar en ellas el poder de tu historia.