Un libro de cuentos de Alejandra Costamagna que es un verdadero deleite para los lectores del género breve.

Como silenciosos espectadores de las vicisitudes de la vida cotidiana aparecen los animales domésticos que pueblan este magnífico conjunto de relatos. Se asoman para observar cómo a su alrededor las parejas, las familias, padres e hijos se relacionan ante hechos que los ponen a un paso de la felicidad o la desdicha. Una mujer tiene que decidir si se opera de una enfermedad grave o en definitiva no lo hace. Una pareja en crisis acude de madrugada a un hospital para salvar a un gato. Un hombre solitario encuentra a un perro y no está seguro de si desea devolverlo. Una amante persigue a quien la ha abandonado hasta el otro lado del mundo...

Con delicadeza, como si dibujara sobre un papel transparente, Alejandra Costamagna perfila mundos donde el lector se acercará a la extrañeza y la fugacidad de la vida. Animales domésticos es un deleite para los lectores del género breve.

Las historias de unos personajes que intentan luchar contra el poder en cualquiera de sus formas y que confirman a Daniel Alarcón como uno de los más destacados narradores contemporáneos.

El rey siempre está por encima del pueblo recoge las historias de una serie de personajes cuyas vidas carecen de heroísmo. Y sin embargo, en todas ellas vibran, soterradas, la violencia y la voluntad de rebelión ante una figura paterna o paternalista, hacia el poder en cualquiera de sus formas.

Un niño es obligado por su padre a ejercer de lazarillo de un mendigo ciego y codicioso, hombres y mujeres construyen en una noche histórica su lugar en el mundo, un vibrador decide el destino amoroso de una pareja, un homosexual recuerda sus amores con el presidente Lincoln...

Reseñas:
«El talento y la sabiduría de Alarcón están por encima de su tiempo.»
The New York Times Book Review

«Leer a Alarcón es como presenciar la llegada de un nuevo John Steinbeck o un Gabriel García Márquez.»
Star-Tribune

Seis sorprendentes relatos llenos de sensibilidad y magia, con los que Cristina López Barrio guía al lector por un mundo regido por el deseo, la pasión y la exuberancia de los sentidos.

Sin perder el gusto por la metáfora, el realismo mágico y la escritura exuberante, Cristina López Barrio presenta seis historias muy diferentes entre sí. En El reloj del mundo, un joven inicia un largo viaje en busca del secreto de la eternidad; en La mano, un inspector de policía entabla una extraña relación con la víctima de la muerte que investiga; Carta a un burócrata cuenta el cambio radical de un pueblo ante la construcción de una carretera; Leyendas es una historia de amor más allá de las fronteras del tiempo y la muerte; un asesino y un coleccionista mantienen un incierto encuentro en un ascensor en No repitas la vida ni las armas, y Guerra relata el descenso a la locura de un convicto que escapa de lacárcel.

Una experiencia literaria única repleta de emoción, fantasía e ingenio.

Dos relatos magistrales donde cerrar los ojos y negarte a ver lo que te rodea es tan humano como aceptar que las cosas a veces son como la piel en verano.

Los fantasmas del pasado son ecos que, de manera inevitable, asoman cuando menos te lo esperas: durante tu rutinario viaje en autobús o cuando ves a tu hija a pleno sol de la tarde estival en un desolador tiovivo en un inhóspito lugar de la costa.

Los protagonistas de estos dos relatos, la profesora de instituto que se encuentra ante el hombre que la torturó de joven o el padre separado que, tras cumplir condena, sólo desea pasar treinta minutos de paz con su hija, son asaltados por los ecos del pasado que siempre regresa, ya sea en forma de novela de Julio Verne o de ese maldito camarero que se niega a darte cambio para que tu hija juegue feliz.

«El centro de la Tierra» y «Vainilla y chocolate» fueron publicados por primera vez en la colección de cuentos El centro de la Tierra.

"Esto estaba escrito desde antes, desde siempre, pero recién esa noche lo pude entender: los ángeles que nacen con forma humana mueren antes de terminar de convertirse en adultos."

Una mujer sigue los pasos de un cantante después de tener una premonición. Un periodista pone en duda sus elecciones cuando, por una falla cardiaca, su cuerpo adquiere más peso que su mente. Una arquitecta diseña espacios para que otros construyan la vida que ella desea. Los nietos de un anciano intentan rescatar a su abuelo de la unidad de cuidados intensivos.

Toda transformación entraña un quiebre y los personajes de La mudanza imposible están en ese punto de tránsito entre una vida que caduca y un nuevo orden que no se termina de asentar: En esta colección de relatos, la primera de Andrea Ortiz de Zevallos, la capacidad de sobrellevar este proceso se ve amenazada por fuerzas como el deseo, la nostalgia, la necesidad de recuperar una vitalidad perdida y el puro instinto de sobrevivencia. Cualquier intento por sepultar el pasado es motivo suficiente para verlo brotar. El futuro es una niña que, ante los ojos de su madre, juega en una piscina que no les pertenece.

Un libro que invita a recorrer un mapa del mundo interior femenino.

Desde las calles de los Balcanes hasta Santiago de Chile pasando por La Mancha, hay hilos capaces de unir el mundo interior de las mujeres: a veces serán la fuerza de la risa, el valor de la amistad, el amor o el sexo; otras, los miedos ante un matrimonio vacío, la hipocresía, la soledad o el temor al abandono. Marcela Serrano vuelve a demostrar su talento para penetrar el alma y la psicología femeninas con un grupo de veinte relatos protagonizados por mujeres frágiles, poderosas, aventureras o temerosas, amas de casa o intelectuales, jóvenes o maduras, cuyas voces e historias se graban a fuego en la memoria.

«Las mujeres de Marcela Serrano tienen la capacidad de cambiar de piel como las víboras, liberándose de la servidumbre de tiempos pasados».

Carlos Fuentes

«Marcela Serrano tiene el ideario y el corazón amueblados con una firmeza que es capaz de esquivar todas las contradicciones». Ángela López, El Mundo.

«Marcela Serrano, una de las voces latinoamericanas más populares, invita a recorrer un mapa del mundo interior femenino».

Mercedes Bermejo, Agencia EFE

Una trama novelesca formada a partir de microrrelatos cruzados.

«Supo que el tiempo acotado de forma implacable que lo esperaba no era un plazo superfluo, inútil, sino que parecía presentarse ante sí para que lo aprovechase, en una carrera contra el calendario y el reloj...»

Merino juega con sus personajes a todos los juegos que el mundo de los cuentos y de los minicuentos pone a su disposición: la doble identidad, la inmensa riqueza de los sueños, el poder de los recuerdos, las distintas posibilidades que se abren en la vida en cada momento y las elecciones que marcan y cierran el camino, la frágil frontera entre la realidad y la fantasía. A través de pequeñas piezas independientes, se teje la historia de tres fascinantes personajes, Mónica, Pedro y Fran, en un escenario natural donde también los animales tienen presencia dramática.

A través de la escritura de uno de los personajes, que tras el verano sufrirá una importante intervención quirúrgica, se va reconstruyendo la memoria de los júbilos y de las desdichas de un matrimonio veterano y de su mejor amigo, mientras los sucesos de cada día van dando una significación especial a esa espera.

El autor avanza un paso más en su trayectoria literaria al abordar la creación de sus ficciones cortas con una nueva fórmula: la de una serie de cuentos, enlazados por unos protagonistas comunes, que conforman una trama novelesca.

Los relatos de Las llamadas perdidas se rebelan contra la fatalidad, se hacen fuertes con su brizna de esperanza, con sus puñetazos de humor e ironía.

Como cuando las paredes oyen a los amantes, «¡Así, más, más, más!», esta nueva obra del autor de La lengua de las mariposas y El lápiz del carpintero no huye de la realidad sino que reclama más y más: ¡Más realidad!

La memoria viaja sobre los hombros del lenguaje. Los recuerdos aquí no son pasado, son una reconstrucción de la vida por medio de las sensaciones y de una mirada táctil.

El impacto de las pérdidas hace tambalear la existencia cotidiana. Esa excitación, ese levantarse en la caída, es el punto de partida de este libro emocionante.

Estamos ante un realismo íntimo, donde golpean a puñetazos la conmoción y la sorpresa, pero que rechaza la convención de lo mágico como etiqueta limitadora. Al contrario, reclama más realidades: la que se oculta, esconde o se disfraza. La literatura viene siendo nuestra intrahistoria, y el camino que aquí va abriendo la escritura es un paso clandestino, con tramos inquietantes, que nos conduce al paisaje de la emoción.

Pero son relatos, los de Las llamadas perdidas, que se rebelan contra la fatalidad. En ellos surgen siempre personajes que luchan, cuerpo a cuerpo, contra la adversidad y la tristeza. Se hacen fuertes con su brizna de esperanza, con sus puñetazos de humor e ironía.

Cuatro historias urbanas convergen en un solo destino, trazado por manos inexorables en lugares famosos o recónditos de la ciudad de México.

La Ciudad de México -espacio mítico, ambiguo y luminoso- es el escenario de Agua Quemada, un sube y baja social que en la pluma de Carlos Fuentes da vértigo y hechiza al lector.

Esta historia está hecha de cuatro relatos donde se narran momentos decisivos para los protagonistas, quienes descubren que la vida no es aquello que imaginaron. Sus personajes transitan por espacios y momentos trágicos y festivos, como ellos mismos: un general nostálgico ante la revolución mexicana, cada vez más corrompida; una anciana olvidada y su oscura relación con un niño paralítico de las vecindades del centro; un solterón acaudalado que no alcanza a comprender la pobreza ni la desaparición del mito fundador de su status, y un lumpen que, mientras traba un combate con las palabras, termina como guardaespaldas de quien le ha causado tanto dolor... La grandeza de ayer es la ruina de hoy, y nada lo demuestra mejor que la propia Ciudad de México y sus habitantes.

La crítica ha opinado:

"... la vida en la ciudad de México, desde el estrato más bajo al más alto... hay belleza, pasión y genialidad aquí... " -Publishers Weekly-

Otros autores ha opinado:

"Después de leer a Joyce y a Faulkner descubrí que Fuentes pertenece también a esta selecta compañía" -Alberto Manguel-

Un relato inédito de Sylvia Plath, la escritora que sigue fascinando generación tras generación, ilustrado por Mònica Bonet y con epílogo de Mariana Enriquez.

Labios del color de la sangre, el sol tornándose rojizo en el ocaso gris, cuervos que salen desbandados ante unas ruedas de tren que traquetean «culpa, culpa, culpa»: la extrañeza inunda el vagón que lleva a Mary Ventura hacia el noveno reino.

«Pero ¿qué es el noveno reino?», le pregunta a una mujer de ojos azules y piel arrugada. «Es el reino de la negación, de la voluntad congelada -responde-. No hay retorno posible.»

Inédito todo este tiempo, Sylvia Plath escribió este misterioso relato cuando tenía veinte años. Como apunta Mariana Enríquez en el epílogo a esta edición, el hallazgo suma ahora una pieza más al rompecabezas de una escritora que lo ha sido todo para todos.

Reseñas:
«El relato contiene el germen de la escritora en la que se convertiría Plath. [...] Mary Ventura y el noveno reino es el tipo de historia que a menudo se describe como onírica, pero está más cerca de la experiencia de estar atrapado en una pesadilla. Una cereza llega con tu ginger ale, y es tan roja que debes estar soñando. Un hombre acuña tu billete, y es tan aterrador que debes despertarte.»
The New Yorker

«La historia es inesperada y astutamente conmovedora. [...] Es descaradamente freudiana (y la misma Plath no confiaba en su valor), pero si se analiza cuidadosamente, ofrece una nueva perspectiva sobre cómo y por qué leemos a Plath hoy en día.»
The New York Times

Veintiún relatos intensos y provocadores que bucean en la vida privada de hombres y mujeres corrientes.

Una bella joven encerrada en una historia de amor obsesiva busca la venganza de una manera extraña y violenta. Dos hermanas adultas recuerdan la desaparición de su madre cuando eran niñas. Un escritor revela en público un secreto inconfesable. Una joven se define como fea para hacerse invulnerable al sufrimiento.

Esta colección de veintiún relatos intensos y provocadores bucea en la misteriosa vida privada de hombres y mujeres corrientes. A veces interlocutora y a veces intérprete, a veces maga y a veces realista, la autora de la aclamada La hija del sepulturero disecciona la psicología humana y su potencial para el bien y el mal con una fuerza estremecedora.

** Premio Ja! Bilbao por el «modernísimo humor negro» de su obra.

La crítica ha dicho...
«El terror, la pasión femenina, la identidad masculina en caída libre, la soledad, el divorcio, la venganza... Oates halla un nuevo lenguaje para describir la inmensidad del deseo.»
New York Times Book Review

«Solo nos queda rendirnos ante la todopoderosa fuerza de sus virtudes.»
The New York Review of Books

«Existe un claro "estilo Oates": una subjetividad precipitada y casi claustrofóbica. En esta colección de veintiún relatos alcanza su mayor altura.»
The New Yorker

«Hipnótica... iluminadora... sorprendente... Una forma de escribir tan vívida que quita el aliento.»
The Boston Globe

«No hay tema literario que sea ajeno a la voracidad de Joyce Carol Oates, a su habilidad narrativa, al ritmo que sabe imprimir a cada relato.»
La Vanguardia

La biografía del hombre que tradujo por primera vez el Ulises al español y del que hasta ahora nadie conocía su rostro ni su historia. Un autodidacta, que se ganó la vida como vendedor de seguros, y que, con un dominio precario del inglés, logró una proeza descomunal que ni el propio Borges consiguió.

«Esta excelente biografía resuelve por fin un interrogante de décadas: cómo un humilde vendedor de seguros, autodidacta y escritor de libros de autoayuda, pudo traducir por primera vez al español la novela más difícil de todos los tiempos -titánica tarea ante la cual el propio Borges había retrocedido con pavor.»

Carlos Gamerro

¿Quién es José Salas Subirat? A pesar de que su nombre figura entre los mejores traductores del siglo XX, su historia y su rostro eran absolutamente desconocidos hasta hoy.

Para desconcierto de todos, el hombre que en 1945 realizó la proeza descomunal de traducir la obra maestra de James Joyce no era ningún erudito, sino un hijo de inmigrantes que terminó la escuela primaria a los 23 años, se ganó la vida como agente de seguros y, con un dominio limitado del inglés, logró lo que no habían conseguido los mejores intelectuales de la época.

Esta fascinante investigación revela la excéntrica vida de Salas Subirat, al tiempo que reconstruye casi un siglo de la cultura argentina.

«Un estudio sociológico fundamental se publica disimulado bajo la forma de la biografía del desconocido que tradujo Ulises, y que lo hizo en los intervalos de una abnegada y hasta brillante carrera de agente de seguros, con conocimientos del inglés básicos e indispensables (inferiores, sin duda, a los necesarios) para lectores que le reservarían gratitud obligatoria por haber llevado a cabo esa hazaña.»

Luis Chitarroni