La editorial Comunicación Social Ediciones acaba de lanzar al mercado la
última producción bibliográfica del Catedrático Emérito de la Complutense de
Madrid, José Luis Martínez Albertos.

El zumbido del moscardón recoge un conjunto de trabajos que, de modo disperso,
fueron utilizados en su día en congresos, seminarios, simposios
especializados, etc. El principal motivo de esta nueva recopilación es ofrecer
a profesionales, profesores, investigadores y alumnos "un texto autónomo y
ordenado donde puedan ser consultados y, eventualmente rectificados, los más
importantes trabajos" que el profesor Albertos ha producido durante la última
década.

La publicación de este libro supone para el Catedrático "el cumplimiento de la
íntima obligación de dar una oportunidad universal a todos los investigadores
y estudiosos de estas materias, para que puedan enjuiciar el grado de rigor
mental de las afirmaciones y tesis que aquí propongo".

Con la perspectiva del siglo vencido, el profesor Albertos reelabora las tres
ideas clave que han dado forma a su pensamiento: 1. el derecho a la
información está condicionado por una práctica profesional respetuosa con una
teoría de los géneros periodísticos; 2. la clara distinción entre textos
informativos y textos opinativos, principio básico de la teoría de los
géneros; 3. la concepción del periodismo como una actividad de tipo socio-
cultural al servicio de las expectativas políticas de los ciudadanos, esto es,
el derecho a una información técnicamente correcta.

En Matrices culturales del neoliberalismo: una odisea barroca, Colón aborda su
estudio de la cultura del neoliberalismo a partir de tres fuentes
metodológicas clásicas: Walter Benjamin, David Harvey y José Antonio Maravall.

Se adentra en los recursos estéticos del proyecto neoliberal: la articulación
estética de las libertades personales y políticas; de lo espectacular; del
riesgo y de las crisis…

Este libro, por tanto, trata de ofrecer respuestas a tres cuestiones
fundamentales:

--¿cuál ha sido la cultura del neoliberalismo?

--¿cómo y dónde opera la cultura del neoliberalismo?

--¿cuál es el espacio en el que la cultura neoliberal define sus fronteras?


La estética barroca y los espacios del melodrama proveen las respuestas a
estas cuestiones.


En palabras del profesor Colón, entender lo barroco como el espacio mediante
el cual la cultura neoliberal define sus fronteras nos habilita para concluir
que la memoria de la cultura barroca no se ha desintegrado, sino que su
repertorio de símbolos, sus esquemas narrativos y formaciones semióticas que
articulan las nociones de riesgo y crisis, atraviesan la diacronía cultural
para formar las capas y pliegues digitales de la actual cultura neoliberal.

Este volumen recoge una reflexión en profundidad sobre el papel del mito en la
sociedad actual y la crisis del concepto heroico, en la que se presta una
especial atención al análisis del discurso mítico en relación con los sucesos
del 11 de septiembre y con los acontecimientos posteriores al atentado contra
las Torres Gemelas de Nueva York.

Se estudian detalladamente los fundamentos de la construcción heroica a través
del uso de símbolos, características físicas y rasgos psicológico que de forma
habitual acompañan al héroe en las tradiciones mitológicas clásicas. Se aborda
también un recorrido diacrónico, en busca de los paralelismos existentes entre
la trayectoria o aventura del héroe y el recorrido vital de Osama bin Laden
narrado a través de las informaciones aparecidas en los diarios El País y El
Mundo, desde septiembre de 2001 hasta marzo de 2002. Flora Marín es profesora
de Comunicación Audiovisual en la Universidad del País Vasco. José Ignacio
Armentia Vizuete y José María Caminos Marcet son Catedráticos de Periodismo en
la misma Universidad. Aintzane Alberdi es periodista especializada en
cuestiones de actualidad internacional.

Desde que en los años ochenta y noventa del siglo XX, los estados europeos
abrieron las puertas de la televisión a la iniciativa privada, el
funcionamiento de las empresas de televisión comercial guarda con el concepto
de servicio de interés público una relación contradictoria.

En esta obra se aborda la evolución del concepto de servicio público en la
industria de la televisión y las características económicas y financieras de
la prestación de dicho servicio. Así, el lector encontrará en este libro:

—Un análisis del contexto en el que actúan las empresas de televisión pública
y privada en Europa y España.

—Cuáles son las características económicas y financieras de la prestación del
servicio público de televisión, en función de la situación de los mercados, la
estructura de las empresas y su comportamiento económico.

—Un análisis de las diferencias y semejanzas en la prestación del servicio
público de televisión por parte de la empresas públicas y las privadas.
Partiendo de la consideración de la información como un bien de servicio
público, se estudia en este libro el caso de la producción de programas
informativos en televisión desde una perspectiva puramente económica, y se
responde a tres cuestiones básicas:

—¿Cuál es la oferta informativa disponible a través de los canales de
televisión?

—¿Cómo se producen estos contenidos informativos?

—Cuál es la aportación directa de los espacios informativos a la audiencia y a
los ingresos de las cadenas?

La telerrealidad es un fenómeno que ha transformado radicalmente las parrillas
de programación del medio televisivo. Su éxito es de tal calibre que, en todo
el mundo, los espectadores se ven arrastrados por un torbellino de programas
de distintos contenidos, formatos y estilos, con la pretensión común de
ofrecer una representación certera del mundo real.

Sin embargo, la necesidad de mantener altas cifras de audiencia ha
desencadenado una búsqueda de contenidos cuyo anclaje en la realidad resulta
cada vez más dudoso. Entre otras críticas, se acusa a los programas de
telerrealidad de sacar partido de contenidos morbosos, de presentar una
«realidad» construida y manipulada, y de no respetar el derecho a la intimidad
de los ciudadanos.

Este libro es el resultado de las reflexiones de los participantes en la
segunda edición del foro de debate «Transformar la televisión», celebrado
dentro del festival Urban TV 2008 (www.urbantvfestival.org), una iniciativa
auspiciada por La Casa Encendida, de la Obra Social de Caja Madrid. En sus
páginas se trazan las líneas maestras para entender el significado televisivo
y social de la telerrealidad, así como algunas de las principales críticas
vertidas sobre este tipo de programas.

Imaginar la realidad responde al interés común de los autores por explorar la
cuestión de la representación de la realidad en el medio audiovisual
contemporáneo.

El problema de la representación de la realidad es un problema clásico, pero
exige ser repensado en el nuevo contexto de la cultura digital.

—Se exploran aquí las repercusiones epistemológicas, sociológicas y estéticas
de las nuevas formas de representación contemporánea.

—Se ofrece una orientación ante la encrucijada que plantean los avances
tecnológicos de captación, generación y difusión de imágenes y sonidos; y el
potencial creativo de los nuevos lenguajes digitales. Imaginar la realidad
aborda estas cuestiones desde una aproximación teórica y desde el estudio de
obras poéticas específicas, además de seleccionar a algunos de los creadores
más interesantes, y no siempre estudiados en relación con este problema, del
panorama audiovisual.

Los diferentes capítulos dan respuesta a algunas de las preguntas más
relevantes de los últimos años, tales como:

—cómo afrontar la pérdida del carácter indexical y documental de la imagen;

—las influencias de la interfaz y las imágenes en directo en la epistemología
y las formas narrativas;

—la representación de la identidad personal en experiencias mediadas como las
que se producen en Facebook.

—el estudio de obras específicas como la serie televisiva The Wire o la
película The Passion,

—se estudia la obra de Bill Viola, de José Val del Omar o de James Benning,

—las creaciones del realismo poético en el cine documental ruso.

Los niños y el negocio de la televisión. Programación, consumo y lenguaje se
adentra en las relaciones existentes entre comunicación e infancia desde una
doble perspectiva: comunicativa y lingüística.

En esta obra, los autores abordan asuntos como:

—La familia en el proceso de recepción televisiva infantil.

—La oferta televisiva para el público infantil.

—La influencia de la televisión en la adquisición del lenguaje.

—Qué es lo que, en realidad, ven nuestros niños en televisión y la influencia
que dichos programas tiene en su formación. El estudio concluye con un estudio
de caso en el que se realiza un análisis lingüístico y de contenido sobre una
de las series más populares entre los niños: los Simpson.

Espectadores y críticos denuncian de forma creciente el deterioro de la
calidad de los contenidos televisivos. La búsqueda de audiencia a cualquier
precio hace que las pantallas se llenen de asuntos triviales e incluso nocivos
para la «salud» cultural de los ciudadanos. La información y la cultura pasan
a ser simples mercancías y los programas se llenan de personajes con pobres
horizontes intelectuales que promueven contravalores.

La llamada «tele-basura» alcanza en España enormes dimensiones y tiene como
pilares fundamentales los programas sobre el «mundo del corazón» y la
«telerealidad», en los que suele imperar la falta de respeto a los principios
deontológicos tradicionales del periodismo.

Este libro recoge las reflexiones de medio centenar de expertos en esta
materia, participantes en la primera edición del foro de debate «Transformar
la televisión», una iniciativa del festival Urban TV
(www.urbantvfestival.org), auspiciada por La Casa Encendida, de la Obra Social
de Caja Madrid. Sus aportaciones se publican ahora, con la esperanza de que
sirvan de modesta semilla de la que un día pueda surgir una nueva televisión,
que supere las múltiples carencias actuales y sirva para satisfacer
verdaderamente las aspiraciones informativas, culturales y artísticas de los
ciudadanos. Bienvenido León es periodista, doctor en Ciencias de la
Información y profesor de Producción Televisiva y Divulgación Científica
Audiovisual en la Universidad de Navarra. También imparte habitualmente cursos
en otras universidades y centros educativos de España, Portugal, Grecia,
Argentina, Costa Rica y Ecuador.

Es autor de los libros El documental de divulgación científica (Paidós, 1999),
traducido al inglés por Pantaneto Press (2007) y al portugués por Cine-clube
Avanca (2001), y Dirección de documentales (Eunsa, 2008). También ha publicado
numerosos artículos científicos sobre comunicación, en revistas españolas y
extranjeras.

Es fundador y director de los festivales Urban TV (www.urbantvfestival.org) y
Tele- Natura (www.unav.es/telenatura). Anteriormente fue director de
informativos de la agencia Editmedia TV, coordinador de reportajes
informativos de Tele 5 y director de la productora Euroview.

Estudios de cultura, comunicación y tecnologías de la información, vol. V es

la quinta entrega de una serie de publicaciones promovidas por el Programa de

Apoyo a la Investigación Científica y Tecnológica (PAICYT) de la Universidad

Autónoma de Nuevo León (México). Refleja la investigación en Ciencias de la

Comunicación que se realiza en el nordeste de México, y por primera vez se

publica fuera del país para alcanzar una proyección internacional.


Se abordan aquí diversos temas de actualidad e interés para los investigadores

y estudiantes de posgrado tales como:


--El análisis semiótico del cartón o caricatura política.


--Propuesta de un modelo de evaluación de estrategias de gobierno electrónico.


--Efectos de las políticas de comunicación y cultura sobre la industria

cinematográfica.


--El papel de la educación superior en la prevención de la violencia y el

pandillerismo.


--La comunicación de crisis en las instituciones y la importancia del

portavoz.


--El rol de los medios y las empresas encuestadoras en los procesos

electorales presidenciales en México.


--La dimensión económica de las industrias culturales en Monterrey (México).


--Aportaciones de la Sociología a la Comunicación Interpersonal.

Esta obra ofrece al lector un balance integral del impacto de internet en los
medios de comunicación en España, con el convencimiento de que dicho impacto
no sólo se ha limitado a los medios propiamente digitales, sino que alcanza a
la empresa de comunicación en su totalidad.

El principal objetivo de este libro es arrojar luz sobre el proceso de
consolidación de los cibermedios en España, desde su aparición en 1994 hasta
el momento presente, así como analizar sus repercusiones en los múltiples
ámbitos en los que se desenvuelve la profesión periodística.

A lo largo de estas páginas se tratan aspectos relevantes del ciberperiodismo
hispano: la tipología y los modelos de negocio de los cibermedios, los géneros
periodísticos, el diseño y la navegación de publicaciones digitales, el perfil
profesional, marco legal y formación de los periodistas en nuestro país, y los
peculiares retos éticos que todo ello comporta. Una tarea ambiciosa
dificultada por el hecho de enfrentarse a un objeto de estudio que, dada su
juventud, posee aún muchos territorios huérfanos de investigaciones académicas
profundas.

El libro se divide en tres partes fundamentales: «Historia y estructura de los
cibermedios», «Perfil de los cibermedios» y «Marco profesional del
ciberperiodismo».

Esta obra ha sido fruto del trabajo colectivo de investigadores de las
universidades de El País Vasco, Santiago de Compostela, Málaga y Navarra.

Comunicación y culturas del consumo aborda desde diferentes puntos de vista
los procesos comunicacionales implicados en el consumo y sus vínculos con la
racionalidad capitalista.

El lector encontrará entre otras cuestiones un análisis en profundidad sobre:

--los orígenes de la sociedad del espectáculo;

--la relación entre la producción de mercancías y los procesos de
significación;

--las relaciones entre la industria cultural y una teoría crítica de la
producción y del consumo de cultura;

--la publicidad como dinamizadora del capitalismo;

--el gusto como ideología y como forma de dominación;

--la dimensión cultural del consumo y la construcción de identidades;

--la representación del cuerpo en la publicidad;

--el fetichismo de las imágenes.