Llegan a Poesía Portátil los versos de una de las poetas más relevantes del siglo XX.

Storni fue una de las poetas posmodernas más importantes en lengua española. Capaz de desafiar los asfixiantes convencionalismos sociales, fue un ejemplo de coraje por su manera de asumir su ser femenino en absoluta y a veces desgarradora soledad. De las heridas y de la incomprensión padecidas por Storni emerge la fuerza de su voz, la cadencia de unos versos que pueden ser grito de protesta, canto a la vida, amor a la naturaleza o reivindicación del derecho de la mujer a convertirse en sujeto del deseo, en una tentativa de conquistar la libertad para decidir su destino. Esta breve antología rinde homenaje a su obra, superando la leyenda del suicidio que en ocasiones ha sido un obstáculo para un íntimo acercamiento a su poética.

Pudiera ser que todo lo que en verso he sentido

no fuera más que aquello que nunca pudo ser,

no fuera más que algo vedado y reprimido

de familia en familia, de mujer en mujer.

Llegan a Poesía Portátil los versos de Edgar Allan Poe, el padre de poemas tan conocidos como «El cuervo».

Una selección que introduce al lector en el imaginario poético de Edgar Allan Poe, un autor decisivo en el desarrollo de la literatura moderna. Estos versos ponen de manifiesto la gran preocupación de Poe por la belleza en sus creaciones. Los suyos son poemas que resuenan con una musicalidad y un uso del lenguaje magistrales, en los que las formas y los motivos que el autor bostoniano hizo suyos encuentran su eco en muchos de los grandes autores de la literatura moderna como Charles Baudelaire, Fiodor Dostoievski, William Faulkner, Franz Kafka o Jorge Luis Borges.

Cierta medianoche aciaga, con la mente fatigada,

revisaba unos libracos de saber inmemorial

y asentía, adormecido, cuando rechinó un postigo,

como si alguien, con sigilo, golpeara mi portal.

«Es –me dije– un visitante que golpea mi portal;

solo eso y nada más.»

Una lectura lírica, contemporánea y tierna sobre del amor, la infancia, el ser hijo y encontrarle un sentido a la vida en una época de desaliento y soledad.

«Julián López es un autor exquisito.»
Gabriela Cabezón Cámara

Poemas urbanos, melancólicos, amorosos. En ellos transcurren los días del ser hijo y se despliegan los aprendizajes trascendentes de la infancia, intuyéndolos en el susurro sensual entre el padre y la madre o arrancándolos de sus discusiones. Siguiendo los pasos de quien sale a trabajar, de quien cocina y lava y tiende la ropa al sol. Siguiendo los pasos de quien se apura a sacarla antes de que caigan las gotas de una tormenta intempestiva.

Pero también, en estos poemas, juegan tiernas las horas con la persona amada, cuando la ciudad se entrega a la armonía natural de las plantas o se irrita con la disonancia del tránsito. Entonces, el estado de ánimo transforma la mirada sobre los objetos de la casa y del cielo que la abarca.

Meteoro, como cada libro de Julián López, es una máquina expresiva, una aventura lírica que se abraza a la realidad como si se arrojara sobre una bomba. Para que le estalle en el pecho.

La crítica ha dicho...

«Una morosidad de detalles propia de la letanía pero también del poeta.»
María Moreno

«Julián López es un gran arquitecto de la literatura argentina.»
Flavia Pittella

«Con preciosismo en el manejo del lenguaje, Julián López propone al lector una experiencia inmersiva en la memoria sensible; un viaje que es al mismo tiempo vibrante, melancólico y sexual.»
Verónica Abdala

«Una masa, una masa poética y narrativa.»
Silvina Giaganti

Se incorporan a Poesía Portátil los versos de Idea Vilariño, una de las poetas latinoamericanas más destacadas del siglo XX.

Directa y sin artificios, así es la poesía que desde muy joven cultivó Idea Vilariño. La muerte temprana de sus padres y su hermano mayor la sumieron en un estado de melancolía que atraviesa toda su obra poética y la dota de una sensibilidad especial. Algunos de los temas que plasmó en sus versos son el sinsentido de la vida, la naturaleza humana o el amor: esa fuerza incontrolable que todo lo anega y que le hizo dedicar algunos de sus poemas más descarnados a Juan Carlos Onetti, con quien mantuvo un vínculo pasional. Solitaria y reservada, reivindicó la figura de la mujer tanto en sus escritos poéticos como en sus otras producciones. Idea Vilariño formó parte de la generación del 45 uruguaya, junto con Mario Benedetti o Ida Vitale.

«Es otra
acaso es otra
la que va recobrando
su pelo su vestido su manera
la que ahora retoma
su vertical su peso
y después de sesiones lujuriosas y tiernas
se sale por la puerta entera y pura
y no busca saber
no necesita
y no quiere saber
nada de nadie.»

Llegan a Poesía Portátil los versos de Antonio Machado, poeta emblemático de la generación del 98.

Antonio Machado fue el miembro más joven de la generación del 98, un grupo de intelectuales muy identificado con las tierras castellanas. La publicación de Soledades en 1903 lo reveló como poeta extraordinario y el éxito de su obra maestra, Campos de Castilla, le situó como uno de los poetas más relevantes del país. Esta selección contiene algunos de sus versos más emblemáticos, influenciados por la lírica popular y conjunción de una extrema sobriedad y sencillez formal con la emoción más sincera y humana. En esta antología destacan sus poemas dedicados a un paisaje que linda con el sueño y el amor.

«Los olivos grises,
los caminos blancos.
El sol ha sorbido
la color del campo;
y hasta tu recuerdo
me lo va secando
este alma de polvo
de los días malos.»

Esas manitas fuera trae a Poesía Portátil algunos de los versos de Catulo, el poeta más moderno y honesto de la Antigüedad.

Explotó la subjetividad y la intimidad como ninguno de sus coetáneos y, a lo largo de la historia, ha influido a muchos otros por su estilo directo y personal. Su obra versa sobre temas de los más variados: pasión, amor y reflexiones sobre la soledad o la muerte. Esta selección recoge una muestra de todos ellos, pero se fija también en su producción más desvergonzada, en versos salidos del estómago, de la cama y del burdel en los que la modernidad de Catulo es innegable y su figura una reivindicación de la flexibilidad de la sexualidad y el amor libre.

Reseñas:
«No tiene ningún sentido intentar interpretar a Catulo sin considerar sus trabajos más irreverentes y explícitos. No podemos ignorar su lado más sórdido, ni deberíamos.»
Charlotte Higgins, The Guardian

«[Juan Antonio González ] un poeta que también es latinista, y que le ha hallado a Catulo su punto desenfadado y cultísimo, sabroso, letrado y sin rancio pudor, pues escribía desde una moral distinta.»
Luis Antonio de Villena, Babelia

«Catulo siempre nos ofrece repentinamente al leerlo ese don de la espontaneidad y de la modernidad de su poesía.»
Antonio Colinas, El Cultural

Se une a Poesía Portátil la voz de Anne Sexton, una de las poetas más importantes de la poesía norteamericana del siglo XX.

Anne Sexton convirtió su vida en materia poética. Fue pionera en la lírica confesional y abrió así el camino para otras escritoras que admiraban su exposición cruda de la intimidad y un tratamiento de temas considerados tabú, para la escritura en general y para una mujer en particular. La sinceridad vital que caracteriza su obra pone al descubierto pasión y dolor. «Poemas y solo poemas me han salvado la vida», decía, aunque finalmente no fuesen suficiente para evitar que a los XX años se quitara la vida. Esta selección, a cargo de Luna Miguel, bordea la sexualidad femenina y la violencia hacia el cuerpo de las mujeres.

Reseñas:
«Muy serio, muy espectacular, muy genial, muy desasosegante.»
Juan José Millás

«La actualidad de la poesía de Anne Sexton es absoluta: nada de ella ha perdido hoy vigencia.»
Jaime Siles, ABC Cultural

«Heroína de la ciénaga, la miseria, el dolor y la cloaca. Nadie sale indemne de su lectura.»
Ángeles López, La Razón

«Quien acude al don de Anne Sexton no puede salvarse de su mensaje amenazador»
José Luis Reina Palazón, traductor de Anne Sexton

«Ella, siempre intensa, no dejaba indiferente a nadie.»
Elsa Fernández Santos, El País

«Una aristocracia de anomalía y tristezas.»
Antonio Lucas, El País

«Nadie como ella ha hablado con mayor profundidad sobre el cuerpo de la mujer, no como fantasía masculina, sino como sangre, carne, piel y placer propio.»
Elena Hevia, El Periódico

«La confesión en ella ni es impostura ni exhibicionismo, sino que emana de una sinceridad vital que pone al descubierto tanta pasión como dolor.»
Xesús Fraga, La Voz de Galicia

Sylvia Plath, una de las grandes poetas del siglo XX, llega a la colección «Poesía Portátil».

Sylvia Plath es una de las poetas más admiradas del siglo XX. Sus versos, que a lo largo de los años han ido cobrando protagonismo especialmente después de que se quitara la vida a los treinta años, son un intento de expresar su desesperación y su obsesión por la muerte. Sus poemas se pueden considerar en gran parte autobiográficos y exploran su angustia mental, su problemático matrimonio con el también poeta Ted Hughes y los conflictos sin resolver con sus padres, así como la visión que tenía de ella misma.

Tanto ella como su obra se ha ido perfilando hasta el día de hoy como uno de los grandes iconos del feminismo, y su poesía -en especial El coloso y el póstumo Ariel-, como objetos adorados, valiosas pruebas de que Sylvia Plath fue una de las grandes figuras de la literatura del pasado siglo. Después de más de cincuenta años de ser escritos, sus versos todavía contienen toda su intensidad, todo su dolor y toda su belleza.

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«Entonces el cielo y yo conversamos abiertamente.
Y seguro que seré más útil cuando al fin me tienda para siempre:
entonces quizá los árboles me toquen por una vez
y las flores, finalmente, tengan tiempo para mí.»
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Llega a Poesía Portátil la faceta más personal de Manuel Vázquez Montalbán con Praga, uno de los poemarios más destacados de un escritor inabarcable.

Manuel Vázquez Montalbán fue un hombre definitivamente polifónico en su escritura, pues su obra alberga desde la novela policiaca, con un inolvidable Pepe Carvalho, hasta ensayos sobre fútbol, libros sobre gastronomía y artículos periodísticos. Vázquez Montalbán, además, escribía versos y se sentía muy orgulloso de esta faceta, aunque sea probablemente la menos conocida de su carrera. En Praga encontramos algunos de sus versos más representativos, breves estrofas, de estilo costumbrista, que son el resultado de su compromiso con su época y el reflejo de su vida cotidiana.

«o acaso no sea Praga una ciudad una sinfonía

ni la Historia ni una vida ni este libro

acaso sea simplemente una metáfora.»