Estamos ante un libro práctico y sencillo, creado para ayudar tanto a jóvenes que aspiran a escribir sus canciones, como a toda persona que anhela poder mejorar la forma de expresar belleza y sentimientos, por medio del arte de la canción y la poesía. ¿Se puede enseñar a escribir, a ser poeta? Yo confirmo, quizá llevado por mi formación autodidacta, que además de nacer, uno se tiene que hacer. Entendiendo el arte como la conjunción del conocimiento y la sensibilidad, con este libro se pretende, esencialmente, enseñar a pensar, a medir y rimar. Es decir, ARTE MÉTRICA y COMPOSICIÓN, de una manera sencilla para iniciarse o mejorar en el mundo de la canción y del poema. No hay buena canción con ideas bellas si estas son expresadas de forma vulgar. Ni hay expresión literaria bella, si el fondo y sus conceptos son vulgares. Para pretender ser artista, se requiere fundamentalmente sentimiento e imaginación, pero también es requisito imprescindible adquirir conocimientos, como los que este libro ofrece. Si te sientes capaz de sentir e imaginar y, además, tienes espíritu de superación, puedes prosperar en el mundo de la Canción y la Poesía, haciendo tuyos los ejercicios que este libro requiere para ser terminado. Estamos ante una idea, unos textos, unos versos, unas canciones y poemas, donde todo ello es obra original y resultado de la dilatada experiencia del autor-enseñante, tanto a distancia como en su propio estudio. El libro escuela de la canción y del poema aporta toda la enseñanza necesaria para iniciarse en el camino que conduce al éxito de todo aquel que aspire a llegar a ser Autor-Poeta-Cantautor.

Cantante, compositora, pionera, mente maestra… Desde su ascenso en la música country en su adolescencia hasta el gigante económico que ha representado el Eras Tour, Taylor Swift ha forjado un camino único. ¿Pero cómo ha conseguido superar sus propios éxitos (y hacerlo en múltiples ocasiones) a la vez que domina una industria en la que artistas y estrellas van quedando atrás como las tendencias de la moda? ¿Y cómo ha conseguido dominar los constantes cambios de un sector en el que otros han tenido tantas dificultades para adaptarse y sobrevivir?

En No existe nada igual, Kevin Evers, un experimentado editor de Harvard Business Review, da respuesta a estas preguntas con fascinantes detalles. Con el mismo razonado análisis que suele dedicarse a fundadores icónicos, innovadores revolucionarios y marcas pioneras, Evers examina las decisiones empresariales y creativas que han definido cada una de las fases de la carrera de Taylor Swift.

Combinando negocios y arte, análisis y narrativa, y recurriendo a las investigaciones en innovación, creatividad, psicología y estrategia, No existe nada igual presenta a Swift como la superestrella moderna y multidimensional que es; una compositora magistral de una genialidad estratégica.

En la primera entrega de Las Voces de los ’80, Emiliano Aguayo conversó con los mayores protagonistas del pop-rock chileno de esa década, los que más vendieron y giraron. Sin embargo, la historia del mayor movimiento musical del país también se fundó gracias a otras agrupaciones que, si bien no siempre lideraron rankings y algunos ni siquiera lograron grabar un disco, también
fueron parte de la consolidación de la escena.
Otra característica original de esta segunda parte es que, a diferencia de los músicos del Volumen 1, que eran principalmente de Santiago, esta vez las regiones toman protagonismo con proyectos de Quillota, Valparaíso, Coquimbo, Temuco y Concepción.

La negra Mercedes Sosa canta su biografía. A los 67, en el 2003, decidió
contar su vida. Como no quiso simularse escritora, la suya es una
biografía en voz alta.

«Mercedes Sosa. La Negra» es la edición definitiva de la única biografía
que se realizó con su palabra viva. Es así como, para un personaje
complejo y atípico, Rodolfo Braceli eligió un camino inusual. Todo su
bagaje de escritor, periodista, dramaturgo y poeta lo despliega en este
original libro desde y sobre Mercedes Sosa. Por un lado, el relato de la
suprema cantante-cantora es la columna vertebral. Por otro, emergen
voces: la de su madre y hermanos, la de su hijo y amigos.
Cada tanto aparecen, con sus recuerdos, figuras como León Gieco, Horacio
Molina, Víctor Heredia, Liliana Herrero, Carlos Alonso y Charly García.
Ellos completan el retrato de la otra Mercedes, la que estaba lejos de
las ovaciones y muy cerca de la gente.
No es todo: a la voz, por momentos en carne viva de la protagonista, se
suma en el montaje el relato de episodios dramáticos y memorables que
marcaron su vida y su carrera. Este libro que empezó a gestarse hace
casi medio siglo incluye infancia, adolescencia, despertar artístico,
amores y desamores, ideología, amenazas de muerte, censura y exilio,
glorioso retorno en el 82, consagración mundial, enfermedad con
apetencia de suicidio en el 97, testamento. Como escribió Liliana
Herrero: «Estamos ante una confesión pasional, pero también ante un
documento extraordinario. Ante un libro político y también profundamente
íntimo, público y privado, indispensable para contar la historia
cultural de este país».

Los diferentes regímenes políticos vigentes en Portugal en el siglo XX —monarquía, primera república, dictadura y democracia– representaron cambios importantes y determinantes en la sociedad y en los procesos sociocomunicativos en general. El ámbito de la música clásica no fue ajeno a esas transformaciones y transiciones más o menos pacíficas y complejas. A partir de la observación de casos concretos de instituciones, personas o temas considerados representativos y ejemplares de las dinámicas interrelacionales, esta investigación realiza una contextualización del sector musical en los distintos contextos históricos y políticos del país a lo largo del siglo pasado. "Poder de síntesis y análisis crítico notables", "en adelante un referente imprescindible", Mário Vieira de Carvalho

De San Carlos a toda América. En solo un par de años, el conjunto chileno Los Ángeles Negros se consagró como un verdadero fenómeno: logró vender cientos de miles de copias de sus discos y se convirtió en una verdadera institución en el continente. Tan grande fue el éxito que sus temas continúan siendo escuchados y grabados por otros artistas, nacionales y extranjeros, como Raphael, Celia Cruz, José Luis Rodríguez, Los Tetas, Los Bunkers, entre muchos más. Además son habitualmente utilizados por raperos en sample, como son el caso de Beastie Boys y Jay Z. La canción que le da título a este libro tiene casi 2 millones y medio de visitas en Youtube, lo que demuestra la indudable vigencia del grupo. En conmemoración de sus 45 años de carrera musical esta investigación rescata la voz de sus propios protagonistas y un invaluable material de archivo.

En el verano de 1971, los hermanos Jaime, Roberto, Andrés y José Miguel Márquez Bugueño fundaron una de las agrupaciones más emblemáticas para la música chilena de raíz folklórica, a la que posteriormente se sumaron otros dos miembros del mismo núcleo familiar, Juan Carlos y Cristian. Al cumplirse cincuenta años de aquel hito fundacional, el presente libro , organizado en diecisiete capítulos más un resumen conclusivo final, analiza todas las composiciones grabadas por esta agrupación musical durante las últimas cinco décadas, entregando la mayor cantidad de información contextual posible a cada una de ellas.

Monografía exhaustiva sobre la música del periodo Andalusí, tanto desde la vertiente sociohistórica, orígenes y desarrollo, como desde sus aspectos técnicos: ritmos, melodía, armonía, formas musicales, literarias, y elementos estéticos, sin olvidar el baile y las diferentes escuelas. Abarcando un periodo aproximado desde los siglos previos a la invasión africana del siglo VII hasta el siglo XVII. En esta obra se ha tratado de cubrir un vacío, tanto editorial como de investigación, ya que son escasos los estudios sobre esta música donde se abarquen todos sus aspectos de forma unitaria. Actualizando todas las hipótesis, buscando profundizar en su estudio desde los diferentes aspectos o niveles: técnicos y teóricos. Intentando desentrañar todas las imbricaciones, conexiones e influencias, mutuas o no, dentro del contexto de la España medieval y de la cultura islámica de su tiempo. La obra realiza un recorrido del pensamiento estético, relacionándose con elementos más o menos extramusicales a través de todas las manifestaciones musicales que se produjeron en la España andalusí: moriscas, sefardíes y mozárabes. Obra de interés tanto para historiadores, musicólogos y músicos en general que quieran conocer o ahondar en este aspecto del arte de la España Medieval.