Este es un libro sobre música pop. Todo aquel que no sea fan de ésta entra aquí por su cuenta y riesgo

Un paseo del autor por las canciones de su vida.

Las canciones son el eje alrededor del cual gira todo, y el nexo de unión entre las diversas historias (ficticias o no) que se cuentan. El libro no pretende ser ensayístico ni autobiográfico en cada uno de los caminos que va tomando, así que el autor puede permitirse incorporar narrativa, diálogos, listas, y lo que se le vaya ocurriendo graciosamente. También tienen cabida situaciones cotidianas. Estas pueden ser similares en tono y contenido a la serie de columnas que al autor realizó para La Vanguardia y Catorcephenia. Es decir, basarse en la misma línea temática: la relación del autor y sus canciones con otra persona, en este caso su mujer, que aparecería regularmente en cada capítulo, incluso situando la acción en el momento deescribir el libro.

Ensayo sobre música y sociedad, meditación sobre diferentes movimientos artísticos y sus influencias, Elaboraciones musicales es una invitación a comprender la música clásica y una aproximación, de la mano de un maestro, a entender la creación como expresión de lo real.

Considerada una de las grandes creaciones intelectuales de la humanidad, la música es un rico lenguaje artístico que expresa deseos y anhelos al tiempo que refleja las condiciones materiales y el contexto cultural en el cual se concibe. Esta es una de las conclusiones que se desprenden de la lectura de esta penetrante obra, unos brillantes textos que centran su atención en la música clásica occidental.

En esta reflexión sobre la música como disciplina humanística y sus procesos de elaboración, el profesor Said propone un análisis amplio de las partituras, los músicos y sus épocas, una mirada que englobe todos los elementos posibles, de la misma manera que el lector o el crítico hacen a la hora de enfrentarse a un texto literario o una obra de arte. Beethoven y la Ilustración o Wagner y la filosofía de Schopenhauer, por citar solo dos ejemplos, son algunos de los casos estudiados, cruciales momentos históricos que muestran con claridad cómo las relaciones entre la música y su entorno son indiscutibles.

Los mejores textos de Edward Said sobre música, una de sus grandes pasiones.

Música al límite reúne lo mejor de tres décadas de reflexiones de Edward Said sobre la música, una de sus grandes pasiones. Abarcando una gran variedad de compositores e intérpretes, Said analiza su contexto social y político, y ofrece perspectivas agudas y a menudo sorprendentes. Reflexiona sobre la censura de Wagner en Israel; la relación entre la música y el feminismo; y las obras de Beethoven, Bruckner, Rossini, Schumann o Stravinski, entre otros. Siempre elocuente, revelador y profundo, Música al límite refuerza la reputación de Said como uno de los intelectuales de referencia del siglo XX.

Reseñas:
«Hay pocos capaces de lograr con sus palabras que la música ilumine el mundo de aquellos que la crean y la escuchan. Said es uno de ellos.»
Daily Telegraph

«La brillante elocuencia de los escritos de Said nos recuerdaque con su muerte prematura hemos perdido a uno de nuestros más distinguidos críticos musicales.»
Maynard Solomon

«Sus textos sobre música e interpretación musical son, como mínimo, entretenidos e instructivos, siempre expresados con gran elegancia lingüística y, en el mejor de los casos, brillantes, originales e ingeniosos, cuajados de revelaciones inesperadas que solo él podía desvelar.»
Daniel Barenboim

«Edward Said era un apasionado de la música y poseía la rara capacidad de escribir sobre ella para el gran público con una inteligencia lúcida y penetrante.»
Times Literary Supplement

La Catedral de Ávila como Institución Musical durante la segunda mitad del siglo XVII es un estudio de contextualización histórica sobre la actividad musical de la Catedral de Ávila como una Institución insertada y condicionada por su contexto urbano. Para ello, hemos analizado: los órganos de gobierno, la economía catedralicia, la estructura de la capilla de música catedralicia durante los magisterios de Alfonso Vaz de Acosta (1641-1660), Gaspar de Liceras Isla (1660-1681), Juan Bonet de Paredes (1682-1684) y Juan Cedazo (1685-1714), así como su llegada a Ávila, sus vidas, sus funciones, sus obligaciones diarias y los acontecimientos más relevantes del funcionamiento de la capilla musical junto a una descripción pormenorizada de su plantilla, la actuación del Cabildo como Institución frente al desarrollo de la música en la catedral de Ávila, junto a la influencia de los Estatutos y Contratos Capitulares en la financiación de la música y la gestión interna de la capilla a través de la provisión de plazas, concesión de licencias, empleos, permisos y sanciones con disposiciones bien definidas aplicables a maestros, cantores y ministriles. Este trabajo sobre la catedral de Ávila como Institución Musical durante la segunda mitad del siglo XVII es una muestra de lo que supusieron las prácticas musicales en la vida de las instituciones catedralicias españolas en ese período al desarrollo de la vida social y civil de la ciudad abulense, teniendo presente el importante hecho de que con Vaz de Acosta se introduce el arpa en 1642 por primera vez en la agrupación instrumental de esta catedral, en 1656 surge en la plantilla catedralicia un segundo organista y, coincidiendo con los momentos más brillantes de la capilla, en 1699 la catedral de Ávila introdujo en su plantilla instrumental los violines y violones.

Todo el mundo conoce a Michael Jackson como mito de la música. Ésta es la verdadera historia de su vida sólo como hombre.

Para Frank Cascio Michael Jackson ha sido muchas cosas: su segundo padre, su hermano mayor, su jefe, su mentor, su profesor y, por encima de todo esto, su amigo. Cuando lo conoció, Michael Jackson estaba en la cima de su carrera musical. Él era apenas un niño, pero a partir de ese momento Michael Jackson pasó a ser el centro de su vida y así fue durante veinticinco años. Frank ha sido su confidente todo este tiempo. Jamás ha hablado de los incidentes y de los escándalos que salpicaron la vida del artista, nunca ha hecho pública su relación con Michael ni los secretos que le guardaba. Por primera vez desde la muerte del Rey del Pop rompe su silencio para que conozcamos de primera mano toda la verdad sobre Michael Jackson, un hombre eclipsado por su leyenda.

En Mi amigo Michael Frank Cascio responde a los rumores, a las mentiras y a las acusaciones que se han vertido sobre Michael Jackson en los últimos tiempos y describe las peculiaridades de su estilo de vida, las polémicas sobre su sexualidad y nos ofrece un retrato minucioso de la complejidad de la personalidad del Rey del Pop, sus pasiones y sus excentricidades. Una mirada amable y sincera sobre un hombre extraordinario, una nueva forma de descubrir al mito.

«Conocer a Michael fue una experiencia extraordinaria y normal a la vez. Desde el principio supe que era una persona especial, distinta, un visionario. Era mi amigo, mi familia».
Frank Cascio

Un día, a principios del año 2009, Joaquín Sabina y Benjamín Prado decidieron irse a Praga a escribir canciones y siete meses después habían acabado el disco Vinagre y rosas.

Este libro cuenta esa aventura que fue puro rock and roll, llena de versos y versos tachados, chicas que vienen y que se van, viajes, música, alcohol, risas y, sobre todo, lleno de una amistad sin fronteras ni direcciones prohibidas. Y también nos deja ver los talleres de cada canción y nos hipnotiza haciéndonos mirar las vueltas que dieron todas ellas antes de quedar acabadas.

Benjamín Prado rememora en Romper una canción la intensidad de aquellos meses de trabajo en los que Sabina y él pelearon a muerte por cada palabra y llegaron a lograr una combustión y una simbiosis tan profundas que hoy día ninguno de ellos sabe quién escribió qué, porque no hay una coma sin negociar en todo el disco. Así se escribió Vinagre y rosas.

Qué tiempo tan feliz nos transporta de manera mágica a un pasado que sigue muy presente en nuestras vidas. Las luces y las sombras de artistas, películas, espacios televisivos y canciones que forman parte de la cultura popular de España.

¿Sabías que los «Quince años» del Dúo Dinámico hizo que más de un padre se llevara las manos a la cabeza en los sesenta?, ¿que Los Pecos tuvieron que hacer la mili para dar ejemplo y que Manolo Escobar era conocido no sólo por sus canciones, sino por su forma de besar en el cine? ¿Sabías que María Jiménez fregaba los suelos de las casas en las que le dejaban cantar, que Fórmula V tuvo problemas con la censura, que Arévalo empezó como Bombero torero o que Bustamante es un maniático del orden?

Qué tiempo tan feliz reúne para ti los mejores momentos, los más entrañables, divertidos, curiosos, vividos en directo junto a María Teresa Campos, el director del programa, Yusan Acha, el equipo y los invitados, y da cuenta de anécdotas sorprendentes que se revelaron en este espacio por primera vez. Gracias a un estilo ameno rebosante de guiños a un lugar común que nos acerca a pesar de la edad y de las experiencias vividas, Qué tiempo tan feliz nos transporta de manera mágica a un pasado que sigue muy presente en nuestras vidas. Las luces y las sombras de artistas, películas, espacios televisivos y canciones que forman parte de la cultura popular de España y que componen un fresco en el que el ayer y el hoy conviven con naturalidad. La memoria de una época que evoca recuerdos agradables, un tiempo tan feliz.

«Este libro bucea en los recuerdos, en la sentimentalidad de los momentos y de las personas que pertenecen a nuestras vidas, en las luces y las sombras de las trayectorias de éxito mientras se acerca al presente, a las generaciones que crecieron con ellos y a las nuevas que tienen interés en descubrir nuestra historia más reciente».
María Teresa Campos

Esta biografía recorre los momentos menos conocidos de la vida del
brasileño nómade que interpretó la bossa nova no solo como un género
musical, sino como una actitud ante la vida.

«Nuestro Vinicius» es un exquisito perfil coral del último Vinicius. El
poeta y músico genial que eligió las calles porteñas y uruguayas tras el
exilio, para difundir su arte y pasarla bien con amigos. Noctámbulo,
bohemio, gran bebedor de whisky, padre ausente, mujeriego y excéntrico,
Vinicius le cantó #como dice Liana Wenner- a la libertad individual, la
alegría, la sofisticación y la promesa de la realización de las
fantasías sexuales.

La negra Mercedes Sosa canta su biografía. A los 67, en el 2003, decidió
contar su vida. Como no quiso simularse escritora, la suya es una
biografía en voz alta.

«Mercedes Sosa. La Negra» es la edición definitiva de la única biografía
que se realizó con su palabra viva. Es así como, para un personaje
complejo y atípico, Rodolfo Braceli eligió un camino inusual. Todo su
bagaje de escritor, periodista, dramaturgo y poeta lo despliega en este
original libro desde y sobre Mercedes Sosa. Por un lado, el relato de la
suprema cantante-cantora es la columna vertebral. Por otro, emergen
voces: la de su madre y hermanos, la de su hijo y amigos.
Cada tanto aparecen, con sus recuerdos, figuras como León Gieco, Horacio
Molina, Víctor Heredia, Liliana Herrero, Carlos Alonso y Charly García.
Ellos completan el retrato de la otra Mercedes, la que estaba lejos de
las ovaciones y muy cerca de la gente.
No es todo: a la voz, por momentos en carne viva de la protagonista, se
suma en el montaje el relato de episodios dramáticos y memorables que
marcaron su vida y su carrera. Este libro que empezó a gestarse hace
casi medio siglo incluye infancia, adolescencia, despertar artístico,
amores y desamores, ideología, amenazas de muerte, censura y exilio,
glorioso retorno en el 82, consagración mundial, enfermedad con
apetencia de suicidio en el 97, testamento. Como escribió Liliana
Herrero: «Estamos ante una confesión pasional, pero también ante un
documento extraordinario. Ante un libro político y también profundamente
íntimo, público y privado, indispensable para contar la historia
cultural de este país».