La Catedral de Ávila como Institución Musical durante la segunda mitad del siglo XVII es un estudio de contextualización histórica sobre la actividad musical de la Catedral de Ávila como una Institución insertada y condicionada por su contexto urbano. Para ello, hemos analizado: los órganos de gobierno, la economía catedralicia, la estructura de la capilla de música catedralicia durante los magisterios de Alfonso Vaz de Acosta (1641-1660), Gaspar de Liceras Isla (1660-1681), Juan Bonet de Paredes (1682-1684) y Juan Cedazo (1685-1714), así como su llegada a Ávila, sus vidas, sus funciones, sus obligaciones diarias y los acontecimientos más relevantes del funcionamiento de la capilla musical junto a una descripción pormenorizada de su plantilla, la actuación del Cabildo como Institución frente al desarrollo de la música en la catedral de Ávila, junto a la influencia de los Estatutos y Contratos Capitulares en la financiación de la música y la gestión interna de la capilla a través de la provisión de plazas, concesión de licencias, empleos, permisos y sanciones con disposiciones bien definidas aplicables a maestros, cantores y ministriles. Este trabajo sobre la catedral de Ávila como Institución Musical durante la segunda mitad del siglo XVII es una muestra de lo que supusieron las prácticas musicales en la vida de las instituciones catedralicias españolas en ese período al desarrollo de la vida social y civil de la ciudad abulense, teniendo presente el importante hecho de que con Vaz de Acosta se introduce el arpa en 1642 por primera vez en la agrupación instrumental de esta catedral, en 1656 surge en la plantilla catedralicia un segundo organista y, coincidiendo con los momentos más brillantes de la capilla, en 1699 la catedral de Ávila introdujo en su plantilla instrumental los violines y violones.

Los fundamentos de este libro se basan en que la cueca o chilena es un género
poético-musical proveniente de la tradición arábico-andaluza en la que
intervienen el canto, instrumentos musicales y la danza. Si bien se ha
conservado con mayor pureza en Chile, donde tiene carácter de danza nacional,
su dispersión es continental, por lo que podemos considerarla como un valioso
patrimonio cultural americano.

Las relaciones matemáticas que surgen del desarrollo musical de la poesía,
junto con la peculiar impostación de la voz para cantarla, le otorgan a la
cueca o chilena una dimensión universal de gran interés, que ha sido destacada
en esta obra con el valioso aporte de un cultor de ella, el ex matarife don
Francisco González Marabolí. Con él trabajaron los autores, todos profesores e
investigadores del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica
de Chile.

Esta segunda edición se presenta con un nuevo diseño de portada, un prólogo de
las autoras y es un homenaje a Samuel Claro y Fernando González, cuyo legado
sigue presente en el quehacer investigativo y los cultores de la cueca urbana.

Crónica sentimental de una generación perdida entre el laberinto del franquismo y la democracia, que desencantada busca su identidad, El chico de la bomba rompe con la tradición del silencio y rescata del olvido a los héroes anónimos que perdieron la guerra defendiendo la libertad.

En El chico de la bomba José Mª Sanz nos ofrece una mirada a la realidad a través de los ojos de un niño.

Retrato magistral de la Barcelona de los años sesenta y setenta, es la memoria familiar y el barrio, el paso a la adolescencia, el descubrimiento de la gran ciudad y la música como una forma de entender la vida.

Este libro autobiográfico rompe con la tradición del silencio y rescata del olvido a los héroes anónimos que perdieron la guerra defendiendo la libertad.

Somos los tristes refugiados
a este campo llegados
después de mucho andar,
hemos cruzado la frontera
a pie y por la carretera
con nuestro ajuar.

Mantas, macutos y maletas
dos latas de conservas
y algo de humor
es lo que hemos podido salvar
después de tanto luchar
contra el fascio invasor.

Y en la playa de Argelès-sur-Mer
nos fueron a meter
pa no comer.

Canción de los refugiados, escrita por los refugiados del Campo de Argèles-sur-Mer.

Monografía exhaustiva sobre la música del periodo Andalusí, tanto desde la vertiente sociohistórica, orígenes y desarrollo, como desde sus aspectos técnicos: ritmos, melodía, armonía, formas musicales, literarias, y elementos estéticos, sin olvidar el baile y las diferentes escuelas. Abarcando un periodo aproximado desde los siglos previos a la invasión africana del siglo VII hasta el siglo XVII. En esta obra se ha tratado de cubrir un vacío, tanto editorial como de investigación, ya que son escasos los estudios sobre esta música donde se abarquen todos sus aspectos de forma unitaria. Actualizando todas las hipótesis, buscando profundizar en su estudio desde los diferentes aspectos o niveles: técnicos y teóricos. Intentando desentrañar todas las imbricaciones, conexiones e influencias, mutuas o no, dentro del contexto de la España medieval y de la cultura islámica de su tiempo. La obra realiza un recorrido del pensamiento estético, relacionándose con elementos más o menos extramusicales a través de todas las manifestaciones musicales que se produjeron en la España andalusí: moriscas, sefardíes y mozárabes. Obra de interés tanto para historiadores, musicólogos y músicos en general que quieran conocer o ahondar en este aspecto del arte de la España Medieval.

Estamos ante un libro práctico y sencillo, creado para ayudar tanto a jóvenes que aspiran a escribir sus canciones, como a toda persona que anhela poder mejorar la forma de expresar belleza y sentimientos, por medio del arte de la canción y la poesía. ¿Se puede enseñar a escribir, a ser poeta? Yo confirmo, quizá llevado por mi formación autodidacta, que además de nacer, uno se tiene que hacer. Entendiendo el arte como la conjunción del conocimiento y la sensibilidad, con este libro se pretende, esencialmente, enseñar a pensar, a medir y rimar. Es decir, ARTE MÉTRICA y COMPOSICIÓN, de una manera sencilla para iniciarse o mejorar en el mundo de la canción y del poema. No hay buena canción con ideas bellas si estas son expresadas de forma vulgar. Ni hay expresión literaria bella, si el fondo y sus conceptos son vulgares. Para pretender ser artista, se requiere fundamentalmente sentimiento e imaginación, pero también es requisito imprescindible adquirir conocimientos, como los que este libro ofrece. Si te sientes capaz de sentir e imaginar y, además, tienes espíritu de superación, puedes prosperar en el mundo de la Canción y la Poesía, haciendo tuyos los ejercicios que este libro requiere para ser terminado. Estamos ante una idea, unos textos, unos versos, unas canciones y poemas, donde todo ello es obra original y resultado de la dilatada experiencia del autor-enseñante, tanto a distancia como en su propio estudio. El libro escuela de la canción y del poema aporta toda la enseñanza necesaria para iniciarse en el camino que conduce al éxito de todo aquel que aspire a llegar a ser Autor-Poeta-Cantautor.

La pregunta que enfrenta este libro es por aquello que hace particular la
presencia de la mujer en el rock. ¿Es posible hacer rock desde la condición de
género? ¿En qué consistiría la diferencia, en términos expresivos, de
contenido y estéticos?

Esto ya ha sido planteado en literatura, tanto por la búsqueda de lo femenino
en la escritura como por la definición de géneros literarios femeninos. Este
libro ofrece una mirada crítica a la historia de las rockeras chilenas.

Una historia marginal y divergente, pero que es nuestra y que estaba hasta
ahora pendiente. De este modo, el texto se inserta en la creciente
preocupación por el papel de la mujer en la música chilena, llevando el debate
a la esfera del rock. La invitación está abierta, entonces. Lectores, críticos
y rockeras tienen la palabra.

En la vida cotidiana de la Universidad de Salamanca en la Edad Moderna está latente una constante preocupación por los aspectos protocolarios, celebrativos y rituales. De modo particular, en el siglo dieciocho se manifiesta con especial fuerza el deseo de dotar a las celebraciones religiosas en la Real Capilla de San Jerónimo del decoro inherente. La música, que se había convertido en un elemento indispensable del ritual católico, contribuye a la grave solemnidad de estas funciones. Pero además asume un papel protagonista en los procedimientos ostentativos que, con la excusa de pretender aquélla, se ponen en marcha en una universidad que, a lo largo del setecientos, ansía mostrarse y demostrarse ante los otros organismos locales, ante la monarquía e incluso ante sí misma. La consideración del fondo (serie documental que se extiende entre 1735 y 1818 aproximadamente) de partituras vinculado a la Capilla de San Jerónimo que se conserva en la Universidad de Salamanca como un archivo musical, exigiría definir cuál es el elemento que dota al mismo de una interrelación cohesiva y unificadora, en definitiva, de un carácter orgánico.