Rosa Bonheur (1822-1899) Bonheur was the oldest of four artistic children born to the French landscape painter Raymond Bonheur. Rosa began sketching and sculpting animals at an early age and used her interest in animals to help her learn to read and write. She would sketch an animal for each letter of the alphabet and perfected her form by visiting butcher shops and cattle markets in Paris to achieve anatomically correct likenesses. Her 1853 masterpiece, The Horse Fair, brought her worldwide recognition, and she was the first female artist to be awarded the cross of the Legion of Honour in …

Joseph Mallord William Turner (Londres, 1775 – 1851) A 15 ans, Turner exposait déjà une Vue de Lambeth. Il acquit très tôt la réputation d'un aquarelliste extrêmement habile. Disciple de Girtin et de Cozens, il montra par son choix et la façon de présenter ses thèmes une imagination pittoresque qui semblait le destiner à une brillante carrière d'illustrateur. Il voyagea, d'abord dans son pays natal et puis, à plusieurs occasions, en France, dans la vallée du Rhin, en Suisse et en Italie. Son intérêt commença toutefois à dépasser le cadre de l'illustration : l'idéal du paysage lyrique, dominant et inspirateur, …

La capacidad de innovar no es exclusiva de personas creativas, la realidad es que mediante el uso de herramientas se puede aprender a generar soluciones frente a cualquier problema. El workbook de Designpedia, presenta tres itinerarios de trabajo para desarrollar con éxito proyectos de innovación habituales en una empresa: creación de un producto, creación de una experiencia de cliente (CX) y creación de un nuevo modelo de negocio. Cada itinerario alinea y agrupa una selección de las herramientas más adecuadas para cada caso, una explicación práctica y un ejemplo de uso para que los CEO, managers y practititioners puedan diseñar …

Franz Marc (1880-1916) was a key figure in the German Expressionist movement of the early 20th century. Marc was a founding member of the expressionist group Der Blaue Reiter along with other great artists of the time: Wassily Kandinsky, August Macke, and Alexej von Jawlensky. A brilliant use of colour along with stark futurist and cubist styles create the distinct qualities that make Marc a master of modern art. Symbolising masculinity, femininity, and violence among his calm and bucolic animal subjects, Marc's unique and creative use of colour and meaning will forever have a firm place in art history.

In ihrem Streben nach einem impressionistischeren Kunstverständnis, stießen die Moskauer Künstler des späten 19. Jahrhunderts auf einen jungen Künstler namens Walentin Serow, der dieses Ziel unbewusst schon in Angriff genommen hatte und mit seinen Bildern das Lyrische im alltäglichen Leben zum Vorschein brachte. Von der Unterweisung zweier großer Künstler und Lehrer, Ilja Repin und Pawel Tschistjakow, profitierend, entwickelte sich Serow zu einem der besten Porträtmaler seiner Zeit. Seine außerordentliche Kunstfertigkeit zeigt sich in Bildern wie Das Mädchen mit den Pfirsichen oder Odysseus und Nausikaa. Somit eröffnete Serows kreatives Schaffen der russischen Malerei den Weg in die bildende Kunst des 20. …

Katsushika Hokusai est sans doute l’artiste japonais le plus connu en Occident, et ce, depuis le milieu du XIXe siècle. Reflet de l’expression artistique d’une civilisation isolée, les œuvres de Hokusai, qui furent parmi les premières en provenance du Japon à émerger en Europe, influencèrent particulièrement les peintres impressionnistes et post-impressionnistes, tels que Vincent van Gogh. Considéré de son vivant comme un maître de l’estampe Ukiyo-e, Hokusai fascine par la variété et l’étendue de son Œuvre. Son travail, de près de quatre-vingt-dix ans, est présenté ici dans toute son importance et sa diversité.

Adolfo Couve, el reconocido artista y escritor chileno, no ve el arte como su principal preocupación, pero más bien como su mito personal y la clave para resolver sus contradicciones. Este ensayo explora el viaje del artista mítico de Couve, trazando cinco momentos cruciales en su desarrollo: la vocación, el aprendizaje, la crisis, la apuesta y la liberación. Estos momentos no solo revelan aspectos fundamentales de sus personajes pintores en sus novelas, sino que también arrojan luz sobre las principales obsesiones estéticas que definieron la vida de este destacado artista chileno del siglo XX.
Para Adolfo Couve, el arte no es …

La celebración en 2018 del Octavo Centenario de la Universidad de Salamanca nos animó a proponer la publicación de un volumen que recogiese información y críticas de un centenar de películas, clásicas y recientes, en las que profesores y profesoras de enseñanza superior desempeñasen un papel protagonista o por lo menos relevante. Cerramos así un ciclo que se inició en 2008 con Cien médicos en el cine de ayer y de hoy, patrocinado por el Colegio Oficial de Médicos de Salamanca, y tuvo continuidad en Cien abogados en el cine de ayer y de hoy (2010), bajo los auspicios del …

El color y la luz de Sevilla tienen reflejo en las acuarelas que ha pintado Joaquín González Dorao. Al estilo de un cuaderno de viaje, el autor propone un recorrido por sus monumentos, sus calles y su historia, a través de sus pinceles. Complementando las ilustraciones, principales protagonistas de la obra, comentarios del autor y pequeños textos explicativos en castellano e inglés para conocer un poco más de la ciudad. Acuarelas de Sevilla es un libro indispensable para aquellos sevillanos enamorados de su ciudad y para todos aquellos visitantes que se han quedado prendados de sus rincones llenos de encanto …

El germen distópico surge de los sueños de transformar la sociedad en un paraíso terrenal, pero la realidad ha legado más ejemplos de sociedades distópicas que utópicas. Mientras soñamos con un mundo mejor, al intentar materializarlo, nos sobreviene su versión más lúgubre. Este trabajo analiza 50 manifestaciones cinematográficas que han dado vida a estas visiones, explorando cómo el cine ha reflejado el desencanto, los peligros del progreso y la fragilidad de la condición humana. A través de estas películas, se traza un mapa inquietante de futuros posibles que, aunque imaginarios, revelan las sombras y contradicciones de nuestro propio presente.

Podemos entender mucho mejor las tecnologías, el cine entre ellas, conectándolas con su contexto histórico y con sus condicionantes económicos, políticos, sociales y culturales. Así, muchas películas, y sin duda las películas sobre tecnología, son espacios privilegiados para imaginar y entender tanto esos contextos como los miedos, las incertidumbres y las esperanzas sociales en un lugar y un momento histórico determinados, en relación a nociones tan importantes como el progreso de la humanidad y los futuros posibles. Este libro recoge 50 películas clave que propician la reflexiónsobre la tecnología existente (del presente o del pasado), que proponen una visión sobre …