La biografía de Isabel Preysler escrita por Jaime Peñafiel.

Isabel Preysler es, sin temor a equivocarnos, una de las mujeres que más portadas ha acaparado desde que llegó de su Manila natal a España en el año 1969, y reina del papel cuché desde hace más de cuatro décadas. Con una elegancia innata y siempre perfecta en todas sus apariciones, su asistencia a cualquier acto es el mejor reclamo para la prensa y las marcas publicitarias.

Pero además de una presencia magnética, si algo caracteriza a Isabel es que es apasionada y que lucha por lo que quiere. Defensora a ultranza en el amor, ha tenido cuatro parejas, y las cuatro son hombres de reconocidísimo prestigio: primero, Julio Iglesias, uno de los españoles más universales y eterno conquistador; después el elegante y discreto marqués de Griñón, del que se separó para unirse a Miguel Boyer, el superministro del Gobierno de Felipe González, que dejó su cargo justo después de conocerse su relación con Isabel.

Ahora, en plena madurez, comparte su vida con el premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa, una relación que seguramente acabará en boda.

En este libro, Jaime Peñafiel, una de las personas que mejor conoce a Isabel y que la ha seguido desde que llegó a España, nos retrata esa vida intensa, con sus luces y sus sombras, de la que es, sin duda, todo un icono de belleza, moda y saber estar.

Con el aporte de una enorme cantidad de testimonios de amigos,
familiares y músicos, Cerati. La biografía traza un retrato conmovedor, apasionante y sincero de la vida de un artista incomparable, en su faceta más íntima y humana.

Por cuatro años y medio, mientras Gustavo Cerati estuvo en coma, todavía quedaba la esperanza de que un día fuera a despertar y por este motivo nadie se animaba a despedirlo. Finalmente, el 4 de septiembre de 2014 llegó la triste noticia de que había fallecido. Esta biografía es un homenaje al músico que cambió para siempre la historia del rock argentino, no solo en su costado musical sino en su faceta más íntima y humana. Con testimonios de los músicos de su banda y de sus familiares, Juan Morris reconstruye la vida de un artista incomparable y transformador, que logró absorber la tradición del rock nacional y proyectarla en el futuro.

The first quarter of the 15th century saw the start of the construction of this building, which has always been known as the Escuelas Mayores. In 1411, Cardinal Pedro de Luna, an enthusiastic supporter of the University, ordered its construction. A few years later, those involved began to buy up the houses that would eventually offer the space for our Studium. It is in fact surprising that although the University was founded in 1218 by Alfonso IX, two hundred years were to elapse before it was awarded its first premises since prior to that moment its teaching activities had been carried out in the chapels of the Old Cathedral and in houses rented from the Cathedral Chapter. Indeed, as late as the 19th century the conferrals of academic degrees were still being held in the chapel of Saint Barbara. This building abuts the Patio de Escuelas. This Patio de Escuelas was designed by Juan Gallego de Andrada after meetings with Phillip III and was opened up in 1609 to form a true «antechamber» to it. To the south, this square is faced by the former Hospital de Estudiantes –it now houses the hub of the administration (the Rectorado)– and its southwest corner leads on to the Minor Colleges (Escuelas Menores), buil around the end of the 15th century. The other two walls, unadorned, were built between the end of the 16th century and the first quarter of the 17th. The bronze statue of Fray Luis de León is the work of Nicasio Sevilla and has been standing there since 1869. The crenelated walls next to the façade, a tribute to University jurisdiction, are also from the time of Phillip III and replaced an earlier one whose construction was ordered by El Tostado. The crenelations continue on the south, in the street immediately behind the chapel. Up to the 16th century, there were also crenelations on the Fachada de las Cadenas, facing the Cathedral. The Escuelas Mayores are not the fruit of a single project but are rather of a series of extensions introduced from the beginning of the 15th century until the end of the 19th. The older parts reflect Gothic, Mudéjar and Renaissance tones, such that one could speak in terms of a building characterized by a lack of definition of styles, as proposed by Nieto Alcaide. The sequence of construction may have been as follows. The first part to be built would have been the west corridor, with a single floor, followed by the east one, also single-storied and including the oratory of St Jerome. Both of these would have been erected in the first quarter of the 15th century. In 1474 work began on a second chapel, on the ground floor, and a library above it; this is where the present-day chapel stands. Both the chapel and the library were completed by 1479. When the whole part, with both floors, was designated to become the chapel it became necessary to build a new library. This was begun in 1509, and at the same time a floor and also the hallway were added to the west corridor. And in the same year, the so-called Galería de Enigmas (see below) was added. At some unknown date, but certainly before 1469 (the year in which people were starting to talk about a square design) another corridor –smaller than the present-day one– was built. Around 1570, this was reformed with the current corridor on the northern side, under the supervision of Rodrigo Gil de Hontañón, and it became the place where classes were again taught there in 1574-1575. In the second half of the 18th century, today’s current chapel and the Salon de Claustros (Senate Hall) were built, and towards the end of the 19th century the cloistered part was completed with another floor built on the eastern corridor and over the northern corridor based on a project by José Secall, who also designed the arch work on the southern corridor. As the culmination of all these constructions and additions, we now have the present edifice, organized around a patio with semicircular arches on the ground floor and five-pointed oge earches on the upper floor, both floors being connected by a magnificent staircase. The disposition of the floors seems to be related to the design of a Roman house, which would in part explain –at least for the defenders of this hypothesis– the addition of the richly sculpted façade, based on Vitruvian influences.

Los consejos de Franco Torchia (o sea: la voz de Cupido en el programa
de TV) para no salir herido de tu próximo romance.

Franco Torchia fue, es y será la voz de Cupido, ángel del amor que desde
su sitio cult en la TV argentina nos acostumbró a la verdad pura y dura:
el romanticismo puede generar#

a) Algo de felicidad
b) Muchos nervios
c) Sinsabores
d) Depresión aguda
e) Malhumor
f) Todo lo anterior combinado

Así las cosas, Cupido presenta aquí un manual de instrucciones no sólo
para románticos de ayer, hoy y siempre (una especie de Súper Ibuprofeno
para los dolores del corazón), sino también un recorrido vital por su
vida y obra, sus deudas con el gran Roberto Galán, una serie de juegos
para que las parejas se consoliden o terminen de romperse, y algunas
(varias) cavilaciones sobre el amor y sus consecuencias.
El libro de Cupido es, como no podía ser de otra manera, una colección
de postales juguetona, radiante, cruda y siempre lúcida# O en sus
propias palabras: "En este libro, tórtolas y tórtolos, disponen de una
variopinta oferta de recursos y adminículos para disfrutar en pareja o
en soledad".

A Chagall le encantaba el azul. «El azul del cielo que incesante combate las nubes que pasan, que pasan» (Baudelaire). El viaje de Marc Chagall se inicia en su nativa Rusia y culmina con su triunfo en París, en el extraordinario techo de la Casa de la Ópera de París que le comisionó Malraux. A lo largo del camino, su inspiración se empapó en el espíritu del siglo XX, sin jamás negar sus orígenes judeo-rusos. Esta obra sigue la huella del artista desde sus primeros trabajos hasta su descubrimiento de Estados Unidos y su pasión por Francia. Marc Chagall, que jamás se afilió a ningún movimiento pero que recibió la influencia de sus encuentros con Bakst, Matisse y Picasso, puede considerarse sin duda alguna el pintor de la poesía.