Un libro para vivir, sentir y festejar el carnaval.

Hay tantos carnavales como murguistas. La diversidad en cuanto a experiencias, crecimiento, desarrollo creativo y personal que encierra el fenómeno de la murga uruguaya es tan amplia como la cantidad de artistas que la han vivido en carne propia.

La murga, uno de los fenómenos culturales más característicos de nuestro país, es un coro que trasciende el tiempo y las personas y que está en permanente cambio.

En este libro, la periodista Tania Tabárez –una apasionada del carnaval– nos lleva a lo más íntimo de esas entrevistas que a lo largo de los años realizó en Fuera de concurso. Tania nos hará sentir que estamos sentados allí junto a estos personajes, indagando las historias personales y grupales que marcaron sus trayectorias artísticas y que han sido claves para la realidad actual de la murga y su relación con la sociedad. Desde los más innovadores a los más clásicos, pasando por rupturistas, amantes de la competencia, cuestionadores del concurso oficial, pero sobre todo murguistas de alma.

El coro de este Fuera de Concurso tiene las voces de Bananita González, Carlos Melgarejo, Catusa Silva, Cocina Márquez, Coco Rivero, Diego Bello, Eduardo Rigaud, Jorge Esmoris, Fernando Toja, Guillermo Lamolle, Mónica Santos, Pinocho Routin, Pitufo Lombardo, Raúl Castro y Tabaré Cardozo.

Este libro quiere descubrir los secretos de la construcción arquitectónica a los estudiantes de primer curso de arquitectura y a toda persona interesada en este conocimiento. Se considera que es el primer contacto que se tiene con el tema, por ello se da una visión global y básica de las fases de construcción, es decir, cada capítulo o tema se corresponde con una fase constructiva,por lo que no son necesarios conocimientos previos,salvo los elementales en matemáticas,física y dibujo. Se emplea una metodología que combina los conceptos con imágenes explicativas y con ejercicios a realizar por el lector para afianzar esas ideas; al final de cada capítulo se ofrece una serie de juegos a realizar sobre el tema,para que de una manera amena se repase lo visto, todo ello resuelto para su comprobación. Además ofrece una serie de términos de vocabulario para que el entendimiento se haga más cómodo

«Compositoras» revela las extraordinarias vidas y obras de mujeres que revolucionaron la música, desafiando los cánones de su tiempo. A través de biografías profundas y reveladoras, Silvia Olivero rescata del olvido histórico a compositoras fundamentales como Clara Schumann, Alma Mahler y Sofia Gubaidulina, exponiendo no solo su extraordinario talento musical, sino también las barreras sociales y personales que debieron superar. Descubriremos las complejas trayectorias de estas artistas, cómo navegaron en un mundo musical dominado por hombres, donde sus composiciones fueron sistemáticamente marginadas o directamente invisibilizadas gracias a mecanismos históricos y sociales. Olivero reconstruye sus luchas profesionales, las presiones familiares, los obstáculos académicos y sociales que enfrentaron, revelando historias de resistencia, pasión y resiliencia creativa. Cada capítulo es un viaje que desentraña no solo la obra musical de estas mujeres, sino también sus universos emocionales, sus estrategias de supervivencia y sus aportaciones a la música, que lejos de convertirlas en figuras periféricas, demuestran que fueron auténticas innovadoras que expandieron las fronteras del arte. Esta obra no solo rinde homenaje a estas pioneras; reescribe la narrativa de la música clásica, recordándonos que la genialidad no conoce género y que la historia del arte está incompleta sin las voces de quienes fueron deliberadamente silenciadas.

- Establecer procedimientos para el diseño y desarrollo de programaciones culturales vinculadas a una planificación realizada por responsables de cultura. - Elaborar programaciones culturales o desarrollar las diseñadas por otros equipos de trabajo de cultura. - Identificar las políticas culturales y empresariales aplicables al diseño y desarrollo de la programación cultural. - Elaborar cronogramas de actividades culturales coordinadas con otros eventos consiguiendo una planificación eficaz. - Asumir los conocimientos necesarios para analizar las planificaciones culturales en colaboración con otros responsables de cultura. - Organizar infraestructuras para ejecutar la programación cultural usando los recursos y los medios técnicos disponibles en el equipamientos cultural y municipal. - Enumerar y describir los diferentes procedimientos de transmisión de información fundamentado en el uso de las TIC. - Adquirir los conocimientos necesarios para aprender el manejo de la redes sociales y difundir toda clase de información y actividades culturales a través de la Red.

Fa més d’un segle, les pintures romàniques de l’absis de l’església de Santa Maria de Mur (Pallars Jussà) van ser arrencades i venudes als Estats Units, d’on no han tornat mai més.
Aquest esdeveniment va suposar un punt d’inflexió en la preservació i la protecció de l’art a Catalunya, ja que, per evitar més casos com el de Mur, el Govern de l’època va ordenar
arrencar la resta de pintures murals romàniques del Pirineu i d’altres zones del territori i les va dipositar a l’actual Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC). "Mur al descobert" narra els fets de la redescoberta de les pintures i la seva arrencada i venda posterior. Tot de la mà de deu dels seus protagonistes: quatre excursionistes científics, un d’ells l’arquitecte Lluís Domènech i Montaner; el president de la Mancomunitat, Enric Prat
de la Riba; el col·leccionista Lluís Plandiura i Pou; Josep Farràs i Serradell, el mossèn que va vendre les pintures; els Steffanoni, els italians que van fer l’arrencament; Arthur Fairbanks, el llavors director del Museu de Boston; i Joaquim Folch i Torres, que va endegar la campanya de salvament.

La primera biografía de Javier Krahe, el bardo más irreverente e inclasificable de la canción española.

«Este libro es esencial para sacar a Krahe de la marginalidad e incluirlo entre los grandes de nuestra música.»
Javier López Rejas, El Cultural

Javier Krahe, como él mismo solía decir, añadió una varilla nueva al abanico del género canción en nuestro país. Con ella, el aire circula con una fuerza literaria insólita y descubre rincones inexplorados. Conocido sobre todo por sus letras cáusticas sobre el amor, la política y la religión, admirador de Brassens y de Leonard Cohen, colega de Chicho Sánchez Ferlosio y mentor de Joaquín Sabina y Albert Pla, tuvo una vida inquieta (a su manera) y curiosa. Tanto como sus canciones, que hunden sus raíces en los años de estudiante en El Pilar y llegan hasta las fecundas temporadas en Zahara de los Atunes, pasando por el dulce autoexilio canadiense en el franquismo tardío, los primeros años de la democracia y los posteriores encontronazos con el poder. Canciones como «La hoguera», «Marieta», «Un burdo rumor», «Cuervo ingenuo», «En la costa suiza» o «No todo va a ser follar» son bandera de la contracultura más duradera.

Federico de Haro ha reconstruido la vida y la carrera de Javier Krahe a partir de los dos ingredientes imprescindibles en toda gran biografía: pasión y fuentes. La familia y los amigos del cantautor han abierto las puertas de sus casas para contarle todo lo que no se sabe sobre Krahe. El relato, completado con un examen cercano de su personal manera de componer las canciones e introducirlas en directo y con un apéndice con sus primeras letras (inéditas hasta hoy) da como resultado un retrato íntimo y original del hombre que siempre anduvo a la contra.

Prólogo de Julio Llamazares
Epílogo de Javier López de Guereña

Reseñas:
«En este libro está Krahe talcomo yo lo quise y lo conocí. Nadie ha amado tanto las palabras cantadas como mi hermano Javier y el autor de este libro lo sabe y se lo hace saber a sus lectores, que ojalá sean los que se merece. Porque a Krahe hay que merecerlo. Merézcanlo ustedes y serán recompensados con la magia de una lengua, la nuestra, que en sus dedos y en su voz era por lo menos como el francés de Georges Brassens.»
Joaquín Sabina

«La vida de Javier Krahe, que está en sus canciones pero también oculta detrás de ellas (hay que saber cuándo dice la verdad y cuándo miente), está contada por Federico de Haro con tanta inteligencia y admiración que ni una ni otra se notan apenas [...] La verdad, lo ha hecho con tanta elegancia y respeto que a veces hasta cuesta saber si es Krahe o el biógrafo el que habla, tal ha sido la simbiosis de pensamiento y de palabra entre los dos. Lo mejor que se puede decir de esta biografía, evangelio o recensión apócrifa es que a Krahe le habría gustado mucho leerla.»
Julio Llamazares

«Bendito sea el Krahe; y quien le ha glosado con tanto acierto, Federico de Haro.»
Javier López de Guereña

«Un libro que encandilará a sus seguidores y satisfará a los neófitos, pues su singular carácter atrae al lector como la tira adhesiva a las moscas.»
Henrique Mariño, Público

«Javier Krahe fue un sumo sacerdote pagano de la lengua de Cervantes por buscar siempre y utilizar con rigor las palabras adecuadas. [...] Una biografía bien escrita, documentada y divertida.»
Jesús Fernández Úbeda, Zenda

«Krahe evidentemente no es lo que se le achaca en ese subtítulo, ya que para muchos era feo, muy feo y sentimental, muy sentimental. [...] Una biografía en donde no sobra ni falta nada.»
Javier Velasco Oliaga, Todo Literatura

«Un retrato completo, divertido y ameno.»
Saioa Camarzana, The Objective

Centred in the city of Rome, the civilization of Ancient Rome ruled much of Europe for over 1000 years. The diverse phases of Roman art correspond to as many phases in the spiritual and political life of the Roman people. It has its origin in the national character and circumstances of the Romans. The ideal in matters of taste in ancient Rome was only derived by them from the gods through the medium of another nation. Their own notion of the highest of all things, their summum bonum, was not the beautiful, but the powerful. And this they thought they had as a nation received from heaven. In order to fully to appreciate Rome's contribution to the art of the West, we need to understand how upon the old Latin stock were grafted shoots brought in turn from Etruria, from Greece, from the great Hellenistic cities of Asia and of Africa. And if these foreign growths threatened at times, as towards the end of the Republic, to absorb the vital sap of the original tree, yet the Roman type recovered itself under the Empire and gradually reached its full and independent development.

"Tan famoso durante su vida como después de su muerte, Rembrandt (1606-1669) fue uno de los más grandes maestros de la Edad de Oro holandesa del siglo 17. Sus retratos no solo nos transportan a ese tiempo fascinante, sino que también representan, arriba todo, una aventura humana, debajo de cada gota de pintura el espíritu de la miniatura parece moverse. Sin embargo, estos retratos son solo la punta del iceberg de Rembrandt, que consta de más de 300 pinturas, 350 grabados y 2.000 dibujos. A lo largo de su obra, la influencia del realismo flamenco es tan poderosa como la de Caravaggio. Aplicó esta hábil fusión de estilos a todas sus obras, confiriendo temas bíblicos y temas cotidianos con un poder emocional sin igual e íntimo.Émile Michel sigue siendo una referencia en la pintura flamenca. Resultado de años de investigación, Rembrandt :Pintor, Grabador y Dibujantees una de sus principales obras ".