«'Nuestra conga es la mejor', decía el protagonista de La gran belleza, 'porque no va a ninguna parte'. En la ausencia de drama estaría el más terrible de los dramas. Y lo que propone ya la cultura, se nos dice, con el tiempo puede volverse literalmente viable en la vida por medio de la tecnología: una conga interminable, sí, sería su metáfora».
Autores como Conrad, Eliot, Dante, Dostoievski, Tolkien, y películas como Apocalypse Now y La soga, permiten al autor de este ensayo —construido a partir de la imagen de Linos— reflexionar en torno a la teología que se halla de alguna manera agazapada en …
When, almost twenty years ago, we founded the World of Art, we had a burning desire to liberate Russian artistic activity from the tutelage of literature, to instil in the society around us a love of the very essence of art, and that was the aim we had when we took the field. We considered enemies all those “who fail to respect art as such”, those who either fasten wings to an old nag or harness Pegasus to the cart of “social ideals”, or reject the idea of Pegasus altogether. For that reason, we addressed ourselves to the artistic world …
Nicolas Poussin(1594 - 1665) was undoubtedly a highly significant master of the historical genre. He shaped its aesthetics which, regrettably, subsequently became regarded as a set of hard-and-fast rules (a trap which the Russian followers of the founder of classicism also fell into). We know that Poussin attributed prime significance to the actual choice of matter for depiction, giving preference to subjects which provided food for profound thought. Creatively reworking the aesthetic legacy of the Ancients, he introduced into the realm of painting the concept of the “modus” (mood of depiction), which established the functional unity of three components: the …
Pierre Bonnard était le chef d’un groupe de peintres post-impressionnistes. Ils se nommèrent eux-mêmes les Nabis, du mot hébreux signifiant ‘prophète’. Bonnard, Vuillard, Roussel, Denis, les plus illustres des Nabis, ont révolutionné l’esprit des techniques décoratives durant l’une des époques les plus riches de la peinture française. Influencés par Odilon Redon, Puvis de Chavannes, l’imagerie populaire ou les estampes japonaises, ces post-impressionnistes furent avant tout un groupe d’amis fréquentat les mêmes milieux culturels. L’individualisme croissant de leurs créations ébranla souvent l’unité du groupe. Bien que liés par une même philosophie, leurs oeuvres divergeaient nettement. Cet ouvrage permet de les comparer …
Francisco de Goya y Lucientes (Fuentetodos, 1746 – Bordeaux, 1828) Goya est peut-être le peintre le plus accessible entre tous. Son art, comme sa vie, est un livre ouvert. Il ne cachait rien de ses contemporains, et leur offrait son art avec la même franchise. L'entrée dans son monde n'est pas barricadée de difficultés techniques. Il prouva que si un homme a la capacité de vivre et de multiplier ses expériences, de se battre et de travailler, il peut produire un grand art sans besoin de recourir au décorum classique, ni à la décence traditionnelle. Il naquit en 1746, à …
This book presents a selection of oceanic charts dating from the 13th to the 17th century. Though to us they may appear rudimentary, they bear excellent witness to the achievements of the early European navigators, and to their determination to explore the very ends of the Earth. What the charts may lack in geographical accuracy they undoubtedly make up for in charm. And of course they are priceless historical records. Recounting the epic voyages of maritime exploration, from Erik the Red to Robert Peary, author Donald Wigal leads us on an exciting journey from Terra Incognita to the World As …
Chaïm Soutine (1893-1943), der unkonventionelle und umstrittene Maler aus Weißrussland, vereint Einflüsse der klassischen europäischen Malerei mit denen des Post-Impressionismus und des Expressionismus. Als Mitglied der Künstler aus Weißrussland, einer Gruppe innerhalb der École de Paris, schuf er ein Werk, das hauptsächlich aus Landschaften, Stillleben und Porträts besteht. Sein individueller Stil, der sich durch Humor und Trauer und den Gebrauch von leuchtenden Farben auszeichnet, machen ihn zu einem modernen Meister, der immer noch wenig verstanden ist. Klaus H. Carl, Schriftsteller, Professor und Fotograf, ist der Autor zahlreicher Bücher und Artikel. Er widmet sich gerade dem Bildband Weltgeschichte der Kunst: 180000 …
Dem Grafiker, Maler, Bildhauer und Lehrer Max Beckmann (1884-1950) gelang mit seinem Lebenswerk etwas, um dass sich viele Künstler vor und nach ihm vergeblich bemüht haben: Ein Œuvre zu schaffen, das den großen Kunsttraditionen huldigt ohne dabei nachahmerisch zu wirken, das expressionistisch ist ohne dabei die Realität ins Unkenntliche oder Lächerliche zu abstrahieren, das modern und wegweisend ist ohne der Selbstgefälligkeit eines avantgardistischen Denkens zu verfallen. Beckmanns Kunst lehnt sich gegen jederlei Zuordnung auf und bleibt dabei doch konkret und erfassbar. Vor dem Hintergrund von Max Beckmanns turbulentem Leben, seinem Dienst im Ersten Weltkrieg, der Ungewissenheit der Weimarer Republik und …
Auguste Macke (1887-1914) est un maître de l’expressionnisme allemand, un mouvement qui s’est développé au début des années 1900. Les expressionnistes voulaient utiliser l’art pour dépeindre les émotions davantage que les choses matérielles et la réalité, en insistant particulièrement sur les idées noires, la tragédie et l’« Angst », l’angoisse. Macke maîtrisait les formes et les couleurs, produisant des toiles captivantes qui provoquent encore de nos jours un sentiment de sympathie chez le spectateur. Il était aussi à l’aise en dépeignant les rues ensoleillées de Tunisie, que le ciel nuageux autour de la cathédrale de Bonn et la foule sans visage …
Joan Miró, né le 20 avril 1983 à Barcelone et mort le 25 décembre 1983 à Palma, Majorque, était un peintre, sculpteur et céramiste espagnol. Il fit partie du mouvement surréaliste, et ses uvres ont été décrites comme « un bac a sable pour le subconscient ». Il lutta contre le fait de considérer lart comme un jouet pour les nantis, et rompit avec les règles de la peinture déjà acceptées et établies. Ses toiles témoignent aussi de sa fierté pour sa Catalogne natale.
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