La editorial Comunicación Social Ediciones acaba de lanzar al mercado la
última producción bibliográfica del Catedrático Emérito de la Complutense de
Madrid, José Luis Martínez Albertos.

El zumbido del moscardón recoge un conjunto de trabajos que, de modo disperso,
fueron utilizados en su día en congresos, seminarios, simposios
especializados, etc. El principal motivo de esta nueva recopilación es ofrecer
a profesionales, profesores, investigadores y alumnos "un texto autónomo y
ordenado donde puedan ser consultados y, eventualmente rectificados, los más
importantes trabajos" que el profesor Albertos ha producido durante la última
década.

La publicación de este libro supone para el Catedrático "el cumplimiento de la
íntima obligación de dar una oportunidad universal a todos los investigadores
y estudiosos de estas materias, para que puedan enjuiciar el grado de rigor
mental de las afirmaciones y tesis que aquí propongo".

Con la perspectiva del siglo vencido, el profesor Albertos reelabora las tres
ideas clave que han dado forma a su pensamiento: 1. el derecho a la
información está condicionado por una práctica profesional respetuosa con una
teoría de los géneros periodísticos; 2. la clara distinción entre textos
informativos y textos opinativos, principio básico de la teoría de los
géneros; 3. la concepción del periodismo como una actividad de tipo socio-
cultural al servicio de las expectativas políticas de los ciudadanos, esto es,
el derecho a una información técnicamente correcta.

En Matrices culturales del neoliberalismo: una odisea barroca, Colón aborda su
estudio de la cultura del neoliberalismo a partir de tres fuentes
metodológicas clásicas: Walter Benjamin, David Harvey y José Antonio Maravall.

Se adentra en los recursos estéticos del proyecto neoliberal: la articulación
estética de las libertades personales y políticas; de lo espectacular; del
riesgo y de las crisis…

Este libro, por tanto, trata de ofrecer respuestas a tres cuestiones
fundamentales:

--¿cuál ha sido la cultura del neoliberalismo?

--¿cómo y dónde opera la cultura del neoliberalismo?

--¿cuál es el espacio en el que la cultura neoliberal define sus fronteras?


La estética barroca y los espacios del melodrama proveen las respuestas a
estas cuestiones.


En palabras del profesor Colón, entender lo barroco como el espacio mediante
el cual la cultura neoliberal define sus fronteras nos habilita para concluir
que la memoria de la cultura barroca no se ha desintegrado, sino que su
repertorio de símbolos, sus esquemas narrativos y formaciones semióticas que
articulan las nociones de riesgo y crisis, atraviesan la diacronía cultural
para formar las capas y pliegues digitales de la actual cultura neoliberal.

Este volumen recoge una reflexión en profundidad sobre el papel del mito en la
sociedad actual y la crisis del concepto heroico, en la que se presta una
especial atención al análisis del discurso mítico en relación con los sucesos
del 11 de septiembre y con los acontecimientos posteriores al atentado contra
las Torres Gemelas de Nueva York.

Se estudian detalladamente los fundamentos de la construcción heroica a través
del uso de símbolos, características físicas y rasgos psicológico que de forma
habitual acompañan al héroe en las tradiciones mitológicas clásicas. Se aborda
también un recorrido diacrónico, en busca de los paralelismos existentes entre
la trayectoria o aventura del héroe y el recorrido vital de Osama bin Laden
narrado a través de las informaciones aparecidas en los diarios El País y El
Mundo, desde septiembre de 2001 hasta marzo de 2002. Flora Marín es profesora
de Comunicación Audiovisual en la Universidad del País Vasco. José Ignacio
Armentia Vizuete y José María Caminos Marcet son Catedráticos de Periodismo en
la misma Universidad. Aintzane Alberdi es periodista especializada en
cuestiones de actualidad internacional.

Una muestra brillante y sugestiva de la inagotable curiosidad intelectual de Umberto Eco.

El volumen que presentamos agrupa, en torno a cinco grandes núcleos temáticos, artículos y ensayos de muy diversa procedencia. Dedicado al análisis de problemas de estética, a la interpretación de fenómenos de la cultura de masas, a la lectura crítica de textos literarios y al comentario de problemas filosóficos y semióticos de interés en nuestro tiempo, este libro es una muestra brillante y sugestiva de la inagotable curiosidad intelectual de Umberto Eco.

Reseña:
«Umberto Eco es un cultísimo ensayista que trabaja desde una ciencia tan plural como la semiótica, y un novelista que de algún modo plantea en cada título lo que pudiéramos decir una "novela-ensayo".»
Luis Antonio de Villena

Desde que en los años ochenta y noventa del siglo XX, los estados europeos
abrieron las puertas de la televisión a la iniciativa privada, el
funcionamiento de las empresas de televisión comercial guarda con el concepto
de servicio de interés público una relación contradictoria.

En esta obra se aborda la evolución del concepto de servicio público en la
industria de la televisión y las características económicas y financieras de
la prestación de dicho servicio. Así, el lector encontrará en este libro:

—Un análisis del contexto en el que actúan las empresas de televisión pública
y privada en Europa y España.

—Cuáles son las características económicas y financieras de la prestación del
servicio público de televisión, en función de la situación de los mercados, la
estructura de las empresas y su comportamiento económico.

—Un análisis de las diferencias y semejanzas en la prestación del servicio
público de televisión por parte de la empresas públicas y las privadas.
Partiendo de la consideración de la información como un bien de servicio
público, se estudia en este libro el caso de la producción de programas
informativos en televisión desde una perspectiva puramente económica, y se
responde a tres cuestiones básicas:

—¿Cuál es la oferta informativa disponible a través de los canales de
televisión?

—¿Cómo se producen estos contenidos informativos?

—Cuál es la aportación directa de los espacios informativos a la audiencia y a
los ingresos de las cadenas?

Un ensayo a partir de entrevistas a ex alumnos de distintas promociones
sobre el Colegio Nacional de Buenos Aires como el modelo meritocrático
por excelencia formador de elites de la Argentina desde hace 150 años.

En un país como la Argentina, marcado por discontinuidades políticas e
institucionales, con cambios a menudo abruptos de orientaciones
ideológicas, el Colegio Nacional de Buenos Aires se mantuvo durante 150
años como un modelo educativo destinado a formar a buena parte de las
elites. ¿Cómo fue posible? ¿Cómo, pese a todas las mudanzas de un país
siempre imprevisible, esta institución emblemática logró conservar
ciertas características que la identifican en el imaginario nacional?
Una profunda y extensa investigación unida a una prosa ágil y amena
permiten a Alicia Méndez brindar una imagen renovada del Nacional Buenos
Aires que resulta, a la vez, un instrumento para pensar a la Argentina
moderna. Un colegio que formó a dos premios Nobel, a tres presidentes y
a tantas figuras significativas de la vida pública, de la Generación del
80 a Montoneros, y que muestra desde su fundación los rasgos de una
institución sorprendentemente abierta en términos de origen social,
residencial y de género de sus estudiantes.
A través de entrevistas a ex alumnos y un amplio trabajo en el archivo
del Colegio, combinados con textos autobiográficos y otras fuentes
documentales, la autora reconstruye de modo fascinante tanto las
trayectorias individuales como las formas de sociabilidad en ese mundo
singular -del Buenos Aires- un lugar concebido por muchos como una
«isla de mérito en un país en el que corren otros aires».

La telerrealidad es un fenómeno que ha transformado radicalmente las parrillas
de programación del medio televisivo. Su éxito es de tal calibre que, en todo
el mundo, los espectadores se ven arrastrados por un torbellino de programas
de distintos contenidos, formatos y estilos, con la pretensión común de
ofrecer una representación certera del mundo real.

Sin embargo, la necesidad de mantener altas cifras de audiencia ha
desencadenado una búsqueda de contenidos cuyo anclaje en la realidad resulta
cada vez más dudoso. Entre otras críticas, se acusa a los programas de
telerrealidad de sacar partido de contenidos morbosos, de presentar una
«realidad» construida y manipulada, y de no respetar el derecho a la intimidad
de los ciudadanos.

Este libro es el resultado de las reflexiones de los participantes en la
segunda edición del foro de debate «Transformar la televisión», celebrado
dentro del festival Urban TV 2008 (www.urbantvfestival.org), una iniciativa
auspiciada por La Casa Encendida, de la Obra Social de Caja Madrid. En sus
páginas se trazan las líneas maestras para entender el significado televisivo
y social de la telerrealidad, así como algunas de las principales críticas
vertidas sobre este tipo de programas.

Imaginar la realidad responde al interés común de los autores por explorar la
cuestión de la representación de la realidad en el medio audiovisual
contemporáneo.

El problema de la representación de la realidad es un problema clásico, pero
exige ser repensado en el nuevo contexto de la cultura digital.

—Se exploran aquí las repercusiones epistemológicas, sociológicas y estéticas
de las nuevas formas de representación contemporánea.

—Se ofrece una orientación ante la encrucijada que plantean los avances
tecnológicos de captación, generación y difusión de imágenes y sonidos; y el
potencial creativo de los nuevos lenguajes digitales. Imaginar la realidad
aborda estas cuestiones desde una aproximación teórica y desde el estudio de
obras poéticas específicas, además de seleccionar a algunos de los creadores
más interesantes, y no siempre estudiados en relación con este problema, del
panorama audiovisual.

Los diferentes capítulos dan respuesta a algunas de las preguntas más
relevantes de los últimos años, tales como:

—cómo afrontar la pérdida del carácter indexical y documental de la imagen;

—las influencias de la interfaz y las imágenes en directo en la epistemología
y las formas narrativas;

—la representación de la identidad personal en experiencias mediadas como las
que se producen en Facebook.

—el estudio de obras específicas como la serie televisiva The Wire o la
película The Passion,

—se estudia la obra de Bill Viola, de José Val del Omar o de James Benning,

—las creaciones del realismo poético en el cine documental ruso.