La negra Mercedes Sosa canta su biografía. A los 67, en el 2003, decidió
contar su vida. Como no quiso simularse escritora, la suya es una
biografía en voz alta.

«Mercedes Sosa. La Negra» es la edición definitiva de la única biografía
que se realizó con su palabra viva. Es así como, para un personaje
complejo y atípico, Rodolfo Braceli eligió un camino inusual. Todo su
bagaje de escritor, periodista, dramaturgo y poeta lo despliega en este
original libro desde y sobre Mercedes Sosa. Por un lado, el relato de la
suprema cantante-cantora es la columna vertebral. Por otro, emergen
voces: la de su madre y hermanos, la de su hijo y amigos.
Cada tanto aparecen, con sus recuerdos, figuras como León Gieco, Horacio
Molina, Víctor Heredia, Liliana Herrero, Carlos Alonso y Charly García.
Ellos completan el retrato de la otra Mercedes, la que estaba lejos de
las ovaciones y muy cerca de la gente.
No es todo: a la voz, por momentos en carne viva de la protagonista, se
suma en el montaje el relato de episodios dramáticos y memorables que
marcaron su vida y su carrera. Este libro que empezó a gestarse hace
casi medio siglo incluye infancia, adolescencia, despertar artístico,
amores y desamores, ideología, amenazas de muerte, censura y exilio,
glorioso retorno en el 82, consagración mundial, enfermedad con
apetencia de suicidio en el 97, testamento. Como escribió Liliana
Herrero: «Estamos ante una confesión pasional, pero también ante un
documento extraordinario. Ante un libro político y también profundamente
íntimo, público y privado, indispensable para contar la historia
cultural de este país».

¿Cómo era la ciudad donde se formó Carlos Gardel? ¿En qué consistió ese
fascinante y misterioso mundo urbano de principios del siglo XX? ¿Cómo
se construyó aquel universo cultural en el que llegaron a convivir el
tango y la ópera, el sainete y la zarzuela, los Podestá e Isadora
Duncan?

Entre 1870 y 1920 el traslado de una gran población europea y del
interior hacia Buenos Aires generó una ciudad cosmopolita donde tomó
relevancia el tema de la identidad nacional. En el campo musical, la
síntesis creativa fue el tango, y su forma cantada integró no solo una
forma nueva de interpretación, sino también una poética en gestación. El
mérito de este fenómeno correspondió esencialmente a Carlos Gardel. Pero
este artista es inseparable de una ciudad en construcción, en términos
infraestructurales y edilicios, sociales y estéticos. Este proceso es el
que ilustra el presente libro. A partir de allí, ya no hubo Buenos Aires
sin Gardel, quien la dotó de su máxima identidad musical y cultural.

Cincuenta años después de pronunciadas, cuatro conferencias inéditas de Borges sobre el tango que abordan, a puro ingenio, desde sus orígenes en los arrabales de la Buenos Aires de antaño, sus raíces en la milonga y sus personajes (compadritos, "niños bien", mujeres de mala vida), hasta la figura de Carlos Gardel, el espíritu del "tango llorón", y el lugar del gaucho y las "casas malas" en su lírica.

Gracias a los tres mil pesos moneda nacional que le otorga el segundo Premio Municipal de Literatura, Borges dedica el año 1929 a una investigación sobre el poeta Evaristo Carriego que se transforma en un profundo y revelador estudio sobre el mundo del tango. Más de treinta años después revive ese mundo, que lo había adentrado en los bajos fondos de la Ciudad de Buenos Aires, en cuatro conferencias que dicta los lunes de octubre de 1965 a las siete de la tarde en un departamento del barrio porteño de Constitución. Lúcido y ocurrente, Borges exhuma el Palermo y el Sur de antaño, poblados de compadritos, guapos, niños bien patoteros, "casas malas" y milongas, para interpelar el origen, los símbolos, los mitos y la lírica de la música emblemática del Río de la Plata. Transcriptas por primera vez en este libro, estas conferencias ofrecen un encuentro prodigioso: el de Borges y el tango, para él "un símbolo de felicidad".

Todo sobre el estadio de Obras, el lugar donde el rock se conviertía en
Historia: biografías, testimonios, anécdotas y un Musicpass con doce
temas en vivo.

Gloria Guerrero reconstruye la vida de este Templo con mano de orfebre y
corazón de protagonista, contándola desde adentro. Músicos, empleados,
fans, todos colaboran para crear un fresco increíble que retrata la
historia del rock en la Argentina como nadie lo había logrado hasta
ahora.
Mientras la Comisión Interamericana de Derechos Humanos de la OEA
llegaba a la Argentina y se encontraba con la sarcástica campaña «Somos
derechos y humanos», la plata dulce y el «deme dos» de Martínez de Hoz
iban a la par de una inflación galopante y la represión resultaba
insostenible, el rock argentino agradecía la inesperada bendición de un
nuevo estadio en Núñez. Por fin había un lugar donde reunirse. Y de a
miles. Era una cancha de básquet, sí, pero terminó siendo un escenario
que trascendió sus dimensiones físicas: se convirtió en mito.
El Estadio Obras se inauguró a fines de 1978 y durante 31 años fue el
Templo, nuestra casa. El rock caminó sus pasillos, y descansó y bebió en
sus camarines. De Seru Giran a Soda Stereo, de los Redondos a Spinetta,
de Sumo a Divididos, Gieco o Calamaro: el Primer Obras de un artista
significó, siempre, infinitamente más que un concierto.

Una semblanza divertida y reflexiva sobre 1988, un año bisagra en el rock nacional y en la vida cultural, política y social del país. Martín Zariello pone su lupa pop en el paisaje agridulce de esa época. El año en que -recién acababa de irse de este mundo Luca- mueren Federico Moura y Miguel Abuelo, el primer gobierno del retorno democrático entra en crisis y con él, el sueño entero de una generación parece desvanecerse.

Una semblanza divertida y reflexiva sobre 1988, un año bisagra en el rock nacional y en la vida cultural, política y social del país.

Como un rompecabezas, piezas aparentemente inconexas con los rostros de Alfonsín, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Carlos Monzón, Cerati, Los Redonditos, Fito Páez, Alberto Olmedo, Rico & Seineldín y hasta Ricardo Piglia y Jorge Asís forman la trama de un año que, a tres décadas, pide urgente una revisión que soslaye las trampas de la nostalgia. Martín Zariello pone su lupa pop en el paisaje agridulce de ese año bisagra. El año en que -recién acaba de morir Luca- mueren Federico Moura y Miguel Abuelo, el primer gobierno del retorno democrático entra en crisis y con él, el sueño entero de una generación parece desvanecerse.

Los capítulos: Alfonsín Live on tour 88 - Maral 39 - Amnesty es un lugar del que nadie puede regresar - Hipótesis alrededor de una canción de Cacho Castaña - Argentinos pero simpáticos - Pelusón of Foucault - Todos los femicidios, el femicidio - Sida intelectual - Te tendrás que cuidar - Los años del "rock pobre" -El amor antes del amor - Spaguetti del rock - La vanguardia era así - El futuro ya llegó

Vida y obra de uno de los productores y directores más importantes y prolíficos del cine argentino, contada por él mismo con lucidez, gracia, convicción y sensibilidad en un relato que entrevera su pasión por el cine, el devenir político de la Argentina a lo largo de casi noventa años y un irresistible conjunto de anécdotas personales que incluyen grandes revelaciones sobre su vida íntima y amorosa.

Es imposible pensar el cine argentino sin Héctor Olivera. Protagonista de una vida que vale por varias, a sus casi noventa años se detiene un momento para recordar el largo camino transitado. Pródigo en anécdotas su relato comprende, entre otras historias, la de las más de cien películas que hizo como director o como productor bajo el sello Aries, empresa fundamental del cine argentino, que creó con su socio y amigo Fernando Ayala. En sus films -que capturaron el espíritu de su época, en ocasiones desafiando una violenta censura-, Olivera adaptó obras de Borges, Soriano, Bayer, Cossa y Viñas, entre otros; enriquecidas por actores como Federico Luppi, Pepe Soriano, Héctor Alterio, Luis Brandoni, Oscar Martínez, Norman Briski; actrices como Mirtha Legrand, Norma Aleandro, Thelma Biral, Cecilia Roth, Susana Giménez, y cómicos de la talla de Sandrini, Olmedo y Porcel.

Al mismo tiempo, recorre el siglo XX argentino, haciendo eje en el peronismo con una honesta y personal combinación de rechazo y fascinación por la figura de su líder.

En el encuentro de estos recorridos toma forma una biografía que Olivera despliega con gracia, sensibilidad y el espíritu vibrante que marcó cada uno de sus proyectos.

El riquísimo universo creado por Shakespeare analizado en clave filosófica, atendiendo los pocos datos biográficos del más grande de los mitos literarios y el enorme efecto que su obra tiene todavía en la Humanidad.

Con la finalidad de pensar a la filosofía desde afuera de su propia historia, Tomás Abraham se propuso buscar un camino extradisciplinario, un "otro" tangencial al circuito filosófico: la literatura. ¿Quién mejor que William Shakespeare, considerado el emblema universal literario, un poeta y dramaturgo que además actuó, produjo y dirigió sus obras, para dar forma a este desafío?

Con desenfado, Abraham avanza sobre el enigma de la vida de Shakespeare mientras analiza las estéticas con que diferentes directores de cine y de teatro representaron sus obras, y el modo en que cada época recibió esas representaciones. Aquí, Shakespeare se replica y esconde en sus personajes y en los dramas a pesar de sus infinitos intérpretes. La inasibilidad del Bardo de Stratford-upon-Avon está emparentada con un fantasma que se presenta en Lear, Shylock y Hamlet, un espectro que es voz y rostro, una sombra que gime y se queja por su destino. La ingratitud, la traición y la venganza configuran el escenario de las pasiones y de cuerpos en acción.

La prosa irreverente y erudita de Abraham hace de Shakespeare, el antifilósofo un libro original, una máquina narrativa que combina semblanzas, historia política, cine, teatro, psicoanálisis, literatura y, por supuesto, filosofía.

Introducción de Luis Alberto Spinetta. Prólogo de Adrián Dárgelos y fotos de Nora Lezano.

Autor de un libro mítico e inconseguible de 1987, Fernández Bitar agrega información y testimonios recopilados a lo largo de toda su carrera como periodista especializado para ofrecer la enciclopedia definitiva del rock argentino.

El rock en la Argentina celebra su cumpleaños número 50 y esta es su historia. Autor de un libro mítico e inconseguible de 1987 (reeditado en 1993 y 1997), Marcelo Fernández Bitar agrega información y testimonios recopilados a lo largo de toda su carrera como periodista especializado, para ofrecer la obra definitiva sobre la música más popular de la Argentina, esa que, como dice Adrián Dárgelos en su prólogo, es capaz de pelearle "el lugar en el airplay al estilo que se esté imponiendo".

Aquí están todos los nombres y todos los hechos, año a año. ¡Y todos los discos! Porque, además de ser un relato cronológico impecable e implacable sobre la construcción de esa enormidad multiforma llamada "rock nacional", incluye la discografía completa de estas cinco décadas. Un ejemplar único y enorme, para recordar, para descubrir y para que el rock jamás baje el volumen. Un clásico remasterizado.

"El rock aquí es todo ese sentido que, como felicidad o angustia, transgrede permanentemente un delgado hilo de la realidad argentina, aun a costa de que al crecer luego uno se sienta como un turista marciano."

Luis Alberto Spinetta (de la Introducción a la primera edición, 1986)

"Este libro intenta registrar la historia de las ediciones y apariciones en escena de los músicos y sus discos, lo que compone al rock nacional. Esta titánica tarea es una edición que conmemora 50 años de rock nacional."

Adrián Dárgelos

Este primer tomo de Arte, sociedad y política de la colección Nueva
Historia Argentina se centra en el complejo devenir de las artes
plásticas en nuestro país, desde la época colonial hasta los centenarios
de la emancipación y de la independencia.

Este primer tomo de Arte, sociedad y política de la colección Nueva
Historia Argentina se centra en el complejo devenir de las artes
plásticas en nuestro país, desde la época colonial hasta los
centenarios de la emancipación y de la independencia.
Desde los primeros trabajos de Eduardo Schiaffino realizados a fines
del siglo XIX, hasta la Historia general del arte en la Argentina
publicada recientemente por la Academia Nacional de Bellas Artes, un
arica y fructífera producción se ocupo de la historia de la
arquitectura, la pintura, la escultura, el grabado, la orfebrería, la
música, la fotografía y elcine en nuestro país.
Arte, sociedad y política, los dos tomos de la historia de las artes de
la colección Nueva Historia Argentina, pretenden a la vez una
contribución critica de aquella histografia y un aporte a su renovación.
Ambos volúmenes presentan una visión compleja, rica en su trama y en sus
maticessocioculturales, del fenómeno estético en la vida histórica
argentina.
La historia social de las artes plásticas, desde la época colonial
hasta los centenarios de la emancipación y de la independencia,
constituye el núcleo fundamental de este primer tomo. Lo acompaña un
capitulo muy vasto sobre la música que abarca la producción sonora en
tiempos del dominio español y la actividad musical argentina en el siglo
XIX y en las dosprimeras décadas del siglo XX.

Denuncia de la destrucción arquitectónica, ambiental y social ejecutada
durante la última década por el macrismo y el kirchnerismo contra la
ciudad de Buenos Aires y el conurbano.

¿En qué se parecen Nordelta y el Parque Indoamericano? ¿Existe conexión
entre las inéditas inundaciones y los emprendimientos inmobiliarios en
la ribera del Río de la Plata? ¿Cómo se explica el boom de la
construcción en la capital si la cantidad de porteños es la misma desde
1946? ¿Cuándo estallará la burbuja inmobiliaria que tiene vacíos uno de
cada cuatro departamentos nuevos de la ciudad? ¿Es posible recuperar lo
mejor de la Buenos Aires que alguna vez conocimos?

El paisaje urbano que conocíamos cambió más en la última década que en
toda la historia de Buenos Aires. Aquella ciudad festejada por la
dimensión de sus espacios públicos y su mezcla social, tan diferente al
resto de sus pares de América Latina, ha sufrido una transformación
radical. La demolición desenfrenada del patrimonio arquitectónico y el
brutal crecimiento de los barrios cerrados destruyeron también el
ecosistema del conurbano. Por negligencia y complicidad política, la
especulación inmobiliaria se convirtió en el único motor de cambio y
arrasó con una tradición cultural integradora, agravando la inseguridad
y el hacinamiento y generando tierras de nadie liberadas a su propia
suerte. Convertido en botín, el metro cuadrado aumentó exponencialmente
su precio y desmanteló barrios enteros para construir viviendas
suntuosas que hoy nadie habita.
En la tradición del mejor ensayo sociológico, la investigación
periodística y la denuncia política, Gabriela Massuh describe con rigor
e inteligencia las escenas de un trágico urbicidio. El robo de Buenos
Aires es, al mismo tiempo, un llamado de atención: la ciudad, ese
milagro de convivencia de la era moderna, alberga a quienes en nombre
del progreso, se convierten en sus más crueles verdugos.

Autobiografía de Rony Vargas, la verdadera leyenda de la radio
argentina. Incluye CD con grabaciones y entrevistas históricas.

"La Argentina ha producido fenómenos humanos a lo largo de su colorida
historia. Uno de ellos es Rony Vargas, que está dejando una huella
profunda en el campo de la radio. Desde Córdoba se ha extendido a todo
el país y perforó las celdillas de clase que conforman el panal
nacional, puesto que lo escuchan con devoción personas de todos los
niveles. Su voz y sus programas son motivo de disfrute, acompañamiento,
debate y reflexión. En mis regresos a Córdoba suelo tener el privilegio
de que me invite a charlar. Entonces se desarrolla un diálogo rico en
ideas y sabroso en condimentos. Rony demuestra su dominio asombroso de
la palabra, su claridad de ideas y profundidad de enfoques. No hay tema
que deje de mostrar sus jugos nutricios. No hay ocasión en que deje de
sentir que me ha brindado una visión más amplia, siempre provista de un
equilibrio sabio, amistoso y fuerte. Enterarnos, mediante esta
autobiografía, de su derrotero, suscita curiosidad y entusiasmo. Es la
vida de un hombre excepcional." Marcos Aguinis

"Dijo que se iba a lanzar desde cinco mil metros y todos pensaron que
estaba loco. Algunos se lo dijeron. Pero allá va; ya está en el aire.
Baja. El paracaídas se abre. Al oeste, su San Juan natal; abajo, su
Córdoba de adopción. Esta sensación necesita música de fondo. Pero cuál!
¡Ha escuchado tantas! Quiere comentar sus sensaciones en directo pero el
celular se le escurre. Siente un vacío en el estómago. ¿Sentirán lo
mismo los ciclistas que se lanzan en un descenso a tumba abierta?
Siempre le gustaron las carreras de bicicletas. Y las motos. Milagro:
logró recuperar el celular. Tiene la nariz levemente enrojecida, como el
helado de frutilla que hacía su abuela. Faltan mil metros. Ha sido
rápido. Todo pasa rápido. Las entrevistas, los viajes, las vendimias,
los veranos. Antes de tocar tierra, Rony, el amigo de todos, cierra los
ojos y pega el grito: ¡VIVA LA RADIO! ¡VIVA LA VIDA!" Jairo

"Rony Vargas... Qué decir... Desde que comenzó mi carrera profesional,
allá por el año 1996, fui entrevistada en reiteradas ocasiones por Rony,
luego tuve la oportunidad de compartir la conducción del Festival de
Peñas de Villa Maria y hasta el honor de que sus palabras escritas
apadrinaran mi disco 10 años. No sé si podré ser justa al describirlo,
siento un gran cariño por él. Me ha acompañado siempre. Y con la
paciencia de un sabio supo esperarme, interpretar mis variadas
circunstancias. Todo un caballero. Siempre serán bienvenidos su
consejos, su enseñanza. Es un hombre que sabe escuchar, que tiene tiempo
y respeto para todos, el artista, el maestro, el vecino, el problema, la
historia, la vida. Eso es. Rony Vargas; un hombre que ama la vida. Como
un ángel con la misión de cuidarla y transmitirla para que otros podamos
comprenderla y disfrutarla. Tan simple, tan noble... ¡Tan Rony!" Soledad