El riquísimo universo creado por Shakespeare analizado en clave filosófica, atendiendo los pocos datos biográficos del más grande de los mitos literarios y el enorme efecto que su obra tiene todavía en la Humanidad.

Con la finalidad de pensar a la filosofía desde afuera de su propia historia, Tomás Abraham se propuso buscar un camino extradisciplinario, un "otro" tangencial al circuito filosófico: la literatura. ¿Quién mejor que William Shakespeare, considerado el emblema universal literario, un poeta y dramaturgo que además actuó, produjo y dirigió sus obras, para dar forma a este desafío?

Con desenfado, Abraham avanza sobre el enigma de la vida de Shakespeare mientras analiza las estéticas con que diferentes directores de cine y de teatro representaron sus obras, y el modo en que cada época recibió esas representaciones. Aquí, Shakespeare se replica y esconde en sus personajes y en los dramas a pesar de sus infinitos intérpretes. La inasibilidad del Bardo de Stratford-upon-Avon está emparentada con un fantasma que se presenta en Lear, Shylock y Hamlet, un espectro que es voz y rostro, una sombra que gime y se queja por su destino. La ingratitud, la traición y la venganza configuran el escenario de las pasiones y de cuerpos en acción.

La prosa irreverente y erudita de Abraham hace de Shakespeare, el antifilósofo un libro original, una máquina narrativa que combina semblanzas, historia política, cine, teatro, psicoanálisis, literatura y, por supuesto, filosofía.

Introducción de Luis Alberto Spinetta. Prólogo de Adrián Dárgelos y fotos de Nora Lezano.

Autor de un libro mítico e inconseguible de 1987, Fernández Bitar agrega información y testimonios recopilados a lo largo de toda su carrera como periodista especializado para ofrecer la enciclopedia definitiva del rock argentino.

El rock en la Argentina celebra su cumpleaños número 50 y esta es su historia. Autor de un libro mítico e inconseguible de 1987 (reeditado en 1993 y 1997), Marcelo Fernández Bitar agrega información y testimonios recopilados a lo largo de toda su carrera como periodista especializado, para ofrecer la obra definitiva sobre la música más popular de la Argentina, esa que, como dice Adrián Dárgelos en su prólogo, es capaz de pelearle "el lugar en el airplay al estilo que se esté imponiendo".

Aquí están todos los nombres y todos los hechos, año a año. ¡Y todos los discos! Porque, además de ser un relato cronológico impecable e implacable sobre la construcción de esa enormidad multiforma llamada "rock nacional", incluye la discografía completa de estas cinco décadas. Un ejemplar único y enorme, para recordar, para descubrir y para que el rock jamás baje el volumen. Un clásico remasterizado.

"El rock aquí es todo ese sentido que, como felicidad o angustia, transgrede permanentemente un delgado hilo de la realidad argentina, aun a costa de que al crecer luego uno se sienta como un turista marciano."

Luis Alberto Spinetta (de la Introducción a la primera edición, 1986)

"Este libro intenta registrar la historia de las ediciones y apariciones en escena de los músicos y sus discos, lo que compone al rock nacional. Esta titánica tarea es una edición que conmemora 50 años de rock nacional."

Adrián Dárgelos

Este primer tomo de Arte, sociedad y política de la colección Nueva
Historia Argentina se centra en el complejo devenir de las artes
plásticas en nuestro país, desde la época colonial hasta los centenarios
de la emancipación y de la independencia.

Este primer tomo de Arte, sociedad y política de la colección Nueva
Historia Argentina se centra en el complejo devenir de las artes
plásticas en nuestro país, desde la época colonial hasta los
centenarios de la emancipación y de la independencia.
Desde los primeros trabajos de Eduardo Schiaffino realizados a fines
del siglo XIX, hasta la Historia general del arte en la Argentina
publicada recientemente por la Academia Nacional de Bellas Artes, un
arica y fructífera producción se ocupo de la historia de la
arquitectura, la pintura, la escultura, el grabado, la orfebrería, la
música, la fotografía y elcine en nuestro país.
Arte, sociedad y política, los dos tomos de la historia de las artes de
la colección Nueva Historia Argentina, pretenden a la vez una
contribución critica de aquella histografia y un aporte a su renovación.
Ambos volúmenes presentan una visión compleja, rica en su trama y en sus
maticessocioculturales, del fenómeno estético en la vida histórica
argentina.
La historia social de las artes plásticas, desde la época colonial
hasta los centenarios de la emancipación y de la independencia,
constituye el núcleo fundamental de este primer tomo. Lo acompaña un
capitulo muy vasto sobre la música que abarca la producción sonora en
tiempos del dominio español y la actividad musical argentina en el siglo
XIX y en las dosprimeras décadas del siglo XX.

El libro propone selecciones imaginarias agrupadas según los apellidos
de los integrantes, pero todos los jugadores son reales, al igual que
sus datos, y están ubicados en sus puestos originales. «Siento alivio
tras leer este libro. Hay gente que está mucho más loca que yo.
Fanáticos del fútbol, no se lo pierdan. Se van a divertir mucho». Juan
Pablo Varsky

«Caputo, Pagiolla y Britapaja. Tenía once años y uno de los pibes más
grandes de la barra había descubierto este trío de jugadores de tres
equipos distintos, enlazado por las resonancias guarangueriles de sus
apellidos. El festejo del hallazgo era absoluto. Ya no los unía la
camiseta, sino el simple y maravilloso juego de imaginarlos en un
equipo. De la misma manera, jugando, podemos apreciar formaciones
alucinadas, caprichosas, inverosímiles, donde el motor no es el ansia de
ganar ni la estrategia de un DT, sino una especie de derrape de la
estadística y la obsesión de la data, tan afín al periodismo deportivo,
solo que por fuera de cualquier solemnidad. Cerca de esos juegos de
esquina de verano, de espera antes del partido, de viaje por la ruta.
Juegos sin sentido, casi malabares mentales. Quizás más interesantes,
porque al contrario de la estadística y de la data que estructuran y
endurecen al fútbol, esta desviación lo lleva de nuevo al juego. Lleva
otra vez a un fútbol que podemos disfrutar. No cuando lo vemos, sino
cuando lo jugamos nosotros». Pedro Saborido

«Un libro, un juego, una poesía apenas oculta. Todo eso es, pienso, el
libro que me complace comentar. La idea es a un tiempo la de un niño y
la de un hombre culto y grande. Se trata de jugar, es cierto, de jugar
al fútbol y de jugar a lo que en realidad es su combustible sagrado: los
jugadores. Las agrupaciones son tan graciosas, los equipos tan acertados
y amorosamente dispuestos sobre el pizarrón y la memoria, que se vuelven
no solo homenaje sino también emoción poética. Recordarlos y ponerlos en
la candorosa disposición en que se los dispone aquí es un juego que se
mezcla con otro. No se trata ya del juego del fútbol, bendito sea con
sus luces y sus ocasos, sino, además, del juego de hacer juegos con el
fútbol y de quienes dieron y dan su destino a jugar con la pelota. El
gol de Grillo, por ejemplo, me obligó a bajar la cabeza para respirar y
seguir escribiendo: también estaba, como está, el arte. No saben lo
agradecido que estoy al "Botinazo Cósmico"». Mario Mactas

San Lorenzo de Almagro, uno de los clubes grandes del fútbol Argentino,
cobró nueva relevancia mundial a comienzos de este año cuando el
Vaticano ungió a Francisco, un fanático azulgrana, como nuevo Papa. Los
hinchas tuvieron otra buena excusa para repasar su historia y confirmar
que Dios# ¡es cuervo!

"Un saludo para todos...¡Y que gane San Lorenzo!" Papa Francisco

Ser de San Lorenzo es vivir en estado de ilusión permanente. Los hinchas
se imaginan cantando en un estadio que aún no se construyó, ganando
campeonatos que todavía no empezaron, gritando goles con una fuerza
capaz de liberar los recuerdos que quedaron atrapados en el barrio de
Boedo.
Los milagros existen y San Lorenzo #que en 1947 le hizo seis goles a
España, actual Campeón del Mundo# ha vuelto al primer plano
internacional por un acontecimiento impensado: el Papa se ha declarado
seguidor apasionado, festeja los triunfos del equipo y sonríe con la
camiseta en pleno Vaticano.
Pablo Calvo #periodista serio de día, fanático siempre# tomó nota de
esta revolución del sentimiento azulgrana y le escribió una carta a
Francisco para contarle en qué andaba el club de sus amores. Y como en
San Lorenzo nada es imposible, el Papa le contestó y le dio el empujón
decisivo a este libro, que cuenta la historia del club como nunca antes,
con su nuevo protagonista estelar en las épocas de mayor gloria. Ayudan
a completar el relato narradores exquisitos, como los cantantes Axel y
José Ángel Trelles, los goleadores Sanfilippo y Scotta, el Mono Irusta y
el Sapo Villar, porque en San Lorenzo, se sabe, los sapos se convierten
en príncipes.

Denuncia de la destrucción arquitectónica, ambiental y social ejecutada
durante la última década por el macrismo y el kirchnerismo contra la
ciudad de Buenos Aires y el conurbano.

¿En qué se parecen Nordelta y el Parque Indoamericano? ¿Existe conexión
entre las inéditas inundaciones y los emprendimientos inmobiliarios en
la ribera del Río de la Plata? ¿Cómo se explica el boom de la
construcción en la capital si la cantidad de porteños es la misma desde
1946? ¿Cuándo estallará la burbuja inmobiliaria que tiene vacíos uno de
cada cuatro departamentos nuevos de la ciudad? ¿Es posible recuperar lo
mejor de la Buenos Aires que alguna vez conocimos?

El paisaje urbano que conocíamos cambió más en la última década que en
toda la historia de Buenos Aires. Aquella ciudad festejada por la
dimensión de sus espacios públicos y su mezcla social, tan diferente al
resto de sus pares de América Latina, ha sufrido una transformación
radical. La demolición desenfrenada del patrimonio arquitectónico y el
brutal crecimiento de los barrios cerrados destruyeron también el
ecosistema del conurbano. Por negligencia y complicidad política, la
especulación inmobiliaria se convirtió en el único motor de cambio y
arrasó con una tradición cultural integradora, agravando la inseguridad
y el hacinamiento y generando tierras de nadie liberadas a su propia
suerte. Convertido en botín, el metro cuadrado aumentó exponencialmente
su precio y desmanteló barrios enteros para construir viviendas
suntuosas que hoy nadie habita.
En la tradición del mejor ensayo sociológico, la investigación
periodística y la denuncia política, Gabriela Massuh describe con rigor
e inteligencia las escenas de un trágico urbicidio. El robo de Buenos
Aires es, al mismo tiempo, un llamado de atención: la ciudad, ese
milagro de convivencia de la era moderna, alberga a quienes en nombre
del progreso, se convierten en sus más crueles verdugos.

A través de entrevistas a doce de los periodistas de mayor trayectoria en el país, los autores reconstruyen un mundo en vías de extinción: el de las redacciones de algunos de los diarios y las revistas más importantes de la Argentina, con experiencias fundamentales de la radio y la televisión. El resultado es un retrato del periodismo de investigación que supimos tener... antes de Twitter y Google.

Los autores se preguntan sobre el destino del periodismo en tiempos de Internet, Twitter y un universo nuevo de noticias de acceso y consumo veloces, pero dudosas, y en el que la opinión le gana lugar a la información. Dignos discípulos de una raza de periodistas en vías desaparición, para reconstruir cómo vivieron este oficio las últimas generaciones predigitales -hace tan solo dos, tres, cuatro décadas-, Bernárdez y Di Vito van a las fuentes, en busca del testimonio directo de varios de sus principales, más curtidos e inteligentes protagonistas.

En las páginas de El fin del periodismo, recuerdan cómo empezaron, cómo era una redacción cuando aún se podía fumar en interiores, y cómo era investigar una noticia sin Google. Entrevistan a personajes enormes como Ernesto Cherquis Bialo (ex director de El Gráfico, gerente de deportes de Telefe, vocero de AFA, coautor de Yo soy el Diego de la gente, actualmente en Infobae), Jorge Fernández Díaz, Beto Casella, Any Ventura, Gerardo Rozin (actual conductor de Morfi, todos a la mesa), Teresita Ferrari (El Día, Siete Días, La Semana, Para Ti, Cosmopolitan; fue productora de La noticia rebelde y colaboradora de Juan Alberto Badía y Fernando Bravo), Carlos Ulanovsky, Enrique Vázquez (revista Humo®), Fernando Cerolini (Tiempo Argentino, TN, revista Pronto), Rubén Oliva (Edición Plus en Telefé), Cecilia Absatz (Para Ti, Noticias y La Nación; TN), y Fernando González (rector de Tea, ex Radio del Plata, Perfil y Página/30 y autor de La cocina de la noticia).

Autobiografía de Rony Vargas, la verdadera leyenda de la radio
argentina. Incluye CD con grabaciones y entrevistas históricas.

"La Argentina ha producido fenómenos humanos a lo largo de su colorida
historia. Uno de ellos es Rony Vargas, que está dejando una huella
profunda en el campo de la radio. Desde Córdoba se ha extendido a todo
el país y perforó las celdillas de clase que conforman el panal
nacional, puesto que lo escuchan con devoción personas de todos los
niveles. Su voz y sus programas son motivo de disfrute, acompañamiento,
debate y reflexión. En mis regresos a Córdoba suelo tener el privilegio
de que me invite a charlar. Entonces se desarrolla un diálogo rico en
ideas y sabroso en condimentos. Rony demuestra su dominio asombroso de
la palabra, su claridad de ideas y profundidad de enfoques. No hay tema
que deje de mostrar sus jugos nutricios. No hay ocasión en que deje de
sentir que me ha brindado una visión más amplia, siempre provista de un
equilibrio sabio, amistoso y fuerte. Enterarnos, mediante esta
autobiografía, de su derrotero, suscita curiosidad y entusiasmo. Es la
vida de un hombre excepcional." Marcos Aguinis

"Dijo que se iba a lanzar desde cinco mil metros y todos pensaron que
estaba loco. Algunos se lo dijeron. Pero allá va; ya está en el aire.
Baja. El paracaídas se abre. Al oeste, su San Juan natal; abajo, su
Córdoba de adopción. Esta sensación necesita música de fondo. Pero cuál!
¡Ha escuchado tantas! Quiere comentar sus sensaciones en directo pero el
celular se le escurre. Siente un vacío en el estómago. ¿Sentirán lo
mismo los ciclistas que se lanzan en un descenso a tumba abierta?
Siempre le gustaron las carreras de bicicletas. Y las motos. Milagro:
logró recuperar el celular. Tiene la nariz levemente enrojecida, como el
helado de frutilla que hacía su abuela. Faltan mil metros. Ha sido
rápido. Todo pasa rápido. Las entrevistas, los viajes, las vendimias,
los veranos. Antes de tocar tierra, Rony, el amigo de todos, cierra los
ojos y pega el grito: ¡VIVA LA RADIO! ¡VIVA LA VIDA!" Jairo

"Rony Vargas... Qué decir... Desde que comenzó mi carrera profesional,
allá por el año 1996, fui entrevistada en reiteradas ocasiones por Rony,
luego tuve la oportunidad de compartir la conducción del Festival de
Peñas de Villa Maria y hasta el honor de que sus palabras escritas
apadrinaran mi disco 10 años. No sé si podré ser justa al describirlo,
siento un gran cariño por él. Me ha acompañado siempre. Y con la
paciencia de un sabio supo esperarme, interpretar mis variadas
circunstancias. Todo un caballero. Siempre serán bienvenidos su
consejos, su enseñanza. Es un hombre que sabe escuchar, que tiene tiempo
y respeto para todos, el artista, el maestro, el vecino, el problema, la
historia, la vida. Eso es. Rony Vargas; un hombre que ama la vida. Como
un ángel con la misión de cuidarla y transmitirla para que otros podamos
comprenderla y disfrutarla. Tan simple, tan noble... ¡Tan Rony!" Soledad

Este segundo tomo de Arte, sociedad y política -historia de las artes de
la colección Nueva Historia Argentina- vuelve a centrarse en el complejo
devenir de las artes plásticas en nuestro país, completando el panorama
presentado en el tomo primero con los hechos ocurridos en ese campo
desde 1920 hasta nuestros días.

Este segundo tomo de Arte, sociedad y política -historia de las artes de
la colección Nueva Historia Argentina- vuelve a centrarse en el complejo
devenir de las artes plásticas en nuestro país, completando el panorama
presentado en el tomo primero con los hechos ocurridos en ese campo
desde 1920 hasta nuestros días. Continua así el proyecto de dar
respuestas fundadas y provisorias a ciertas preguntas básicas sobre el
artista creador-productor, el comitente, el destino y la circulación de
las obras, las instituciones que las exhiben y albergan, los cambios del
publico y de las recepciones, el sentido cultural de la especulación
estética y la propia escritura de la historia artística de la Argentina.
Se agrega además un capitulo de musicología y dos de historia del cine,
que se enfrentan a dilemas equivalentes a los expuestos y proponen
soluciones metodológicamente similares para lograr, ellos también, una
historia social de las artes en sus manifestaciones sonoras y de
imágenes en movimiento.
Las obras de arte dicen muchas cosas de otro modo incomunicables acerca
del pasado y el presente, de la vida de los hombres, sus sueños y
expectativas, de la existencia de semejantes a quienes quizás nunca se
podría conocer de otra manera. Tanto dicen, que dejar las artes a un
lado, no tomarlas en cuenta a la hora de escribir una historia nacional,
terminaría por empobrecer escandalosamente la humanidad que ha formado y
que hoy constituye al pueblo argentino.

El guión original del premiado film argentino, anotado por su autor en
un portentoso ejercicio de metaficción. Una película de cuatro horas de
duración, narrada casi exclusivamente con voz en off, fue saludada por
críticos de todo el mundo y proyectada durante más de un año en una sala
de Buenos Aires.

«Con Historias Extraordinarias, de Mariano Llinás, el cine argentino
acaba de saltar treinta años hacia el futuro. Y hay buenas noticias: ¡el
futuro no es moderno! En el futuro del cine, que esta película "enorme"
inaugura, parecen estar Perec, Kafka, el mejor Auster, la Pampa Húmeda,
Chéjov, Béla Tarr, Borges, Joyce... Llinás y sus mil amigos filman en
video y sin mesura, se desembarazan del caro, industrioso fílmico, para
tirar las tomas necesarias hasta lograr el punto más sutil, más
conmovedor, de cada matiz: sus imágenes me rondarán toda la vida, lo sé.
El león que agoniza en medio del incendio, junto al pobre burócrata que
persigue al fantasma de otro burócrata; los monolitos aterradores,
alineados a lo largo del tramposo Río Salado; el hijo de Satán que gana
las licitaciones para los monumentos públicos. Dadas dos noticias
separadas, la mente (la narración) tiende a creer que están vinculadas,
y la razón se precipita a deducciones erróneas pero más contundentes y
más extraordinarias que la vida. Gracias, Llinás, por el futuro, por tu
épica, por tu lujo. Nos hacían buena falta». Rafael Spregelburd

Martha Argerich, Daniel Barenboim y Bruno Gelber, tres de los más
grandes pianistas de todos los tiempos, son el símbolo de una época de
oro en la Argentina. Este libro reconstruye en textos, entrevistas,
imágenes y testimonios ese país de vocación universal en el que se
formaron estos genios en su edad temprana.

En los años 40 y 50, Buenos Aires era un gran centro musical frecuentado
por las figuras más rutilantes del mundo. En ese entonces, Bruno Gelber,
Martha Argerich y Daniel Barenboim hacen su debut en el piano y se
perfilan como verdaderas leyendas de la música clásica. Son tres niños,
de alrededor de siete años, que comparten la formación musical en esa
época de oro, nutriéndose de la vocación universal de una Argentina
próspera.
Este libro se interna en la niñez de estos genios: el amor perfecto por
la música, la inagotable fortaleza de los padres, las batallas contra
los miedos, los sueños y los esfuerzos realizados hasta levantar vuelo.
También recrea el entusiasmo de una sociedad que supo compartir la
música en inolvidables tertulias de salones porteños, en transmisiones
de radio, y en las irrepetibles temporadas del Teatro Colón, con
artistas extranjeros que poblaron la vida musical de Buenos Aires.
Entre la crónica periodística y la biografía íntima delineada a partir
de textos, testimonios y entrevistas, En la edad de las promesas no
sigue un recorrido previsible de la historia de estos grandes artistas.
Cecilia Scalisi construye, con precisión histórica, estilo cuidado y
sorprendente emotividad, un relato que, casi como en una novela, sumerge
al lector en un pasado deslumbrante que cobra vida con estos tres genios
de la cultura argentina, retratados en el escenario de su infancia.

Estos relatos de Gustavo Grabia, en línea con la riquísima tradición argentina de cuentos de fútbol, presentan una voz tan original como entrañable.

Un extravagante sociólogo plantea una idea revolucionaria para terminar, de una vez por todas, con la violencia en el fútbol. Un rústico de casi treinta años, al que nunca eligen en los picados, se propone entrenar sin descanso para convertirse en jugador profesional. Una complicidad trasciende el campo de juego y se empieza a transformar en erotismo. Un grupo de amigos sufre la partida de su arquero y, ante la imposibilidad de sumar otro jugador, se ve obligado a dejar el fútbol 5 de los miércoles y... cambiar de deporte.

Estas son solo algunas de las jugadas de Capangas a la cancha, un libro de gambetas y piernas de más, de terrores al descenso y victorias barriales imborrables. Estos relatos de Gustavo Grabia, siguiendo la riquísima tradición argentina de cuentos de fútbol, presentan una voz tan original como entrañable.